AusstellungenWolle. Seide. Widerstand.

7. Februar – 14. Juni 2026

Farbfoto von einem Ausstellungsraum mit drei künstlerischen Teppichen an den Wänden und drei künstlerischen Teppichen auf dem Boden.

Farbfoto von einem Ausstellungsraum mit zwei auf dem Boden liegenden Teppichen im Hintergrund und einem hellen, langen, schmalen, von der Decke hängenden Teppich in der Bildmitte und einem roten, flauschigen Teppich an der rechten Wand.

Farbfoto von einem Ausstellungsraum mit verschiedenen künstlerischen Teppichen, die teilweise auf dem Boden liegen und teilweise von der Decke herab oder an den Wänden hängen.

Grafik/Graphic: Bureau Sandra Doeller © Museum Angewandte Kunst

Mit der Ausstellung Wolle. Seide. Widerstand. widmet sich das Museum Angewandte Kunst nach 45 Jahren erstmals wieder ausschließlich dem Thema Teppich – in einer Zeit, in der sich das große Interesse an handgefertigten Textilien aller Art im Übrigen in einer auffallenden Anzahl an internationalen Ausstellungen widerspiegelt.

Die Ausstellung präsentiert Teppiche internationaler, zeitgenössischer Künstler:innen, die sich mit Themen des politischen Widerstands, individueller und kollektiver Resilienz sowie Resistenz befassen. Ihr Widerstand richtet sich gegen als illegitim empfundene Herrschaftsordnungen und Machtausübungen, gegen Traditionalismus, Diskriminierung, Rassismus, Traumata oder Umweltzerstörung. Die Teppiche der Künstler:innen fungieren somit als plakative Medien für gesellschaftspolitische Kommentare. In gleicher Radikalität sprengen sie mitunter die Grenzen der Flächigkeit: Sie loten die Möglichkeiten des Dreidimensionalen aus, und entfalten sich als textile Skulpturen und immersive Erfahrungsräume, die sich durch ihre affektive Qualität an gegenwärtigen Lebensprozessen beteiligen.

Dabei zielt diese Ausstellung darauf ab, Teppiche nicht aus einem stilgeschichtlichen Blickwinkel zu betrachten, sondern sie vielmehr im Interesse einer Entwicklungslinie zu zeigen, die außerhalb einer traditionellen westlichen Teppichforschung steht. Schon der Titel deutet auf neue Fragestellungen hin: Kann etwas Widerständiges in und mit textilen Materialien stattfinden? Und wenn ja, auf welche Weise verkörpern dann gerade Teppiche eine „Ästhetik textilen Widerstands“? Diesbezüglich stehen jene Perspektiven der mit jüngsten Werken aus dem ersten Viertel des 21. Jahrhunderts vertretenen internationalen Künstler:innen im Fokus der Ausstellung, die im Teppich, der zum offenen Kunstobjekt geworden ist, mit unterschiedlichen Aspekten von Widerstand einhergehen. Was aber macht dieses Medium für Künstler:innen so interessant, um über Widerstand nachzudenken, und dabei mitunter verflochtene Themen durch Knoten, die Kette und den Schuss, oder mit der Tuftpistole auszuloten?

In der Ausstellung werden ausgewählte Werke folgender Künstler:innen präsentiert:
Faig Ahmed, Diedrick Brackens, Johannah Herr, Jan Kath, Baseera Khan, Alexandra Kehayoglou, William Kentridge, Noelle Mason, Otobong Nkanga, Tobias Rehberger, Erin M. Riley, Tsherin Sherpa, Rose Stach, Nasan Tur und Jeroen van den Bogaert.

Kuratorin: Dr. Katharina Weiler

Zur Herstellung der Teppiche und Bildgewebe in der Ausstellung

Die 37 Künstler:innenteppiche, die in der Ausstellung Wolle. Seide. Widerstand. gezeigt werden, sind auf unterschiedliche Weise entstanden, nämlich:

als Eigenproduktionen der Künstler:innen (Diedrick Brackens, Johannah Herr, Alexandra Kehayoglou, Erin M. Riley),
als Kooperationen der Künstler:innen mit Manufakturen in handwerklicher Fertigung (Faig Ahmed, Jan Kath, William Kentridge, Baseera Khan, Noelle Mason, Tobias Rehberger, Tsherin Sherpa) oder maschineller Fertigung (Otobong Nkanga, Jeroen van den Bogaert) sowie
als vorgefundenes Material, das nachträglich künstlerisch bearbeitet wurde (Rose Stach, Nasan Tur).

Die verschiedenen Produktionsweisen und deren Bedeutungen sind demnach nicht nur für die jeweiligen Kunstkonzepte relevant, sondern bilden deren grundlegende Voraussetzung und Substanz.

Die (transkulturellen) Aushandlungsprozesse bei der Entstehung jener Künstler:innenteppiche in der Ausstellung, die als Kooperationen der Künstler:innen mit Manufakturen in handwerklicher Fertigung entstanden sind, offenbaren mitunter tiefgreifende Beziehungen zwischen den Künstler:innen und Gemeinschaften von Knüpfer:innen oder Weber:innen. So verbirgt sich hinter den Arbeiten auch ein Bewusstsein gegenüber sozialen Standards in der textilen Produktion. Die Teppiche wurden beispielsweise unter Berücksichtigung transparenter Lieferketten und angemessener Vergütung (hier weltweit als eine relationsabhängige Größe verstanden) der beteiligten Kunsthandwerker:innen gefertigt – auch jene Werke, die keine formale Zertifizierung aufweisen.

Katalog zur Ausstellung

Anlässlich der Ausstellung ist der Katalog Wolle. Seide. Widerstand. im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König erschienen.

Herausgegeben von Katharina Weiler und Matthias Wagner K.
Mit Beiträgen von Caroline Achaintre, Eva Linhart, Teresa Minn, Leon Lukas Plum, Sofia Simeth, Matthias Wagner K und Katharina Weiler.
Design: Bureau Sandra Doeller

Deutsch / Englisch
188 Seiten
Hardcover
24 × 32 cm
38 Euro

Der Katalog kann an der Museumskasse erworben werden.

Farbfoto von einem Ausstellungskatalog. — Foto: Bureau Sandra Doeller © Museum Angewandte Kunst

Begleitprogramm

Öffentliche Führungen

Ohne Voranmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen. Weitere Termine entnehmen Sie bitte dem Veranstaltungskalender unserer Webseite.

Sa, 7. Februar, 15 Uhr
War Rugs From America
Mit der Künstlerin Johannah Herr, der Kuratorin Dr. Katharina Weiler und dem Juniorkurator Leon Lukas Plum (EN)

Mi, 25. Februar, 18.30 Uhr
Ornament und Widerstand
Mit der Kuratorin Dr. Katharina Weiler und der Kunsthistorikerin Dr. Eva Linhart

Mi, 11. März, 18.30 Uhr
Mit den Juniorkurator:innen Sofia Simeth und Leon Lukas Plum

Mi, 18. März, 18.30 Uhr
Teppiche und neue Kunstkonzepte zwischen freier und angewandter Kunst
Mit der Kunsthistorikerin Dr. Eva Linhart

Mi, 25. März, 18 Uhr
Mit den Juniorkurator:innen Sofia Simeth und Leon Lukas Plum

So, 12. April, 11 und 15 Uhr
Mit den Juniorkurator:innen Sofia Simeth und Leon Lukas Plum

Mi, 22. April, 18.30 Uhr
Mit der Kuratorin Dr. Katharina Weiler

Mi, 29. April, 18.30 Uhr
Mit den Juniorkurator:innen Sofia Simeth und Leon Lukas Plum

So, 17. Mai, 15 Uhr
Wolle, Werte, Widerstände: zeitgenössische Teppiche zwischen Kunstmarkt und Weltpolitik
Mit dem Kunsthistoriker Francesco Colli

So, 24. Mai, 15 Uhr
Mit der Kuratorin Dr. Katharina Weiler

Haptischer Rundgang für Blinde Menschen, Menschen mit Sehbehinderung und Sehende

Nahaufgenommenes Farbfoto von drei Menschen, die auf einem Hochflor-Teppich sitzen und diesen mit ihren Händen ertasten. — Foto: Museum Angewandte Kunst

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Kosten: Im Ausstellungsticket inbegriffen.
Infos und Voranmeldung unter create.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de oder 069 212 38522.

Mit Lilian Korner, Blinde:r Kunstwissenschaftler:in und Inklusionsaktivistin:in und der Kunstvermittlerin Linda Gottwald.

Der haptische Rundgang lädt dazu ein, die Ausstellung Wolle. Seide. Widerstand. gemeinsam und über das rein Visuelle hinaus zu erkunden. Wie lassen sich Struktur, Materialität, Dimension und räumliche Wirkung dieser Werke erfassen? Welche Rolle spielen Haptik, Vorstellungskraft und Sprache beim gemeinsamen Erleben? Und was bedeutet Zugänglichkeit in einer Ausstellung, in der sich Kunstwerke zwischen Fläche, Skulptur und Rauminstallation bewegen? Gemeinsam gehen wir der Frage nach, wie sich eine „Ästhetik textilen Widerstands“ sinnlich erschließen lässt – durch bewusstes Wahrnehmen, sich einlassen und im Dialog.

Nach Bedarf unterstützen wir Sie bei Ihrer Anreiseplanung und holen Sie an der U-Bahn-Station „Schweizer Platz“ ab. Absprachen können im Rahmen der Voranmeldung gemacht werden.

Termine
Mi, 18. Februar, 18–19.30 Uhr
So, 12. April, 13.30–15 Uhr
Mi, 13. Mai, 18–19.30 Uhr

Veranstaltungen

Mi, 25. März, 19 Uhr
Öffentliche Katalogvorstellung
Mit den Autor:innen und der Grafikdesignerin Sandra Doeller
Ohne Voranmeldung.

So, 12. April, 11–16 Uhr
Thementag im Rahmen der Europäischen Tage des Kunsthandwerks
Workshops und Führungen für Kinder ab 4 Jahren, Familien und Erwachsene.
U. a. Juniorkurator:innenführungen, haptischer Rundgang für Blinde Menschen, Menschen mit Sehbehinderung und Sehende; Textilworkshop mit der Schneiderwerkstatt Stitch by Stitch.
Im Ausstellungsticket inbegriffen, Voranmeldung nur für den haptischen Rundgang erforderlich.

Mi, 15. April, 19 Uhr
Spoken Word Performance
Mit Dalibor Marković
5 EUR, ohne Voranmeldung.

Sa, 25. April, ab 19 Uhr
Nacht der Museen 2026
Kurzführungen und Walk-in-Workshop
Im Veranstaltungsticket der Nacht der Museen inbegriffen, ohne Voranmeldung.

Mi, 6. Mai, 19 Uhr
„Wir weben, wir weben!“ Wie Weben zum Inbegriff des politischen Widerstands wurde
Vortrag von Prof. Dr. Christopher Daase, Goethe-Universität Frankfurt
5 EUR, ohne Voranmeldung.

Farbfoto von einem Tisch mit verschiedenen Stofffetzen und anderen Nähutensilien, wie Schere und Maßband. — Foto: Schneiderwerkstatt Stitch by Stitch

Workshops für Erwachsene

Zwei übereinander positionierte Farbfotos, die jeweils einen Mann beim Weben an einem kleinen Webrahmen zeigen. — Foto: Jan Kath Design GmbH

Sa, 7. März, 14–17 Uhr
Knüpfen mit Sanchir Kath, Jan Kath Design GmbH
Infos und Voranmeldung unter create.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de oder 069/212 38522
24 EUR Workshopgebühr
AUSGEBUCHT

Sanchir Kath, der Sohn von Jan Kath, wird den Knüpfwortshop leiten. Er hat Produktdesign in Kassel studiert. Im Rahmen seines Studiums verbrachte er mehrere Monate in Nepal, wo er in den Manufakturen in Kathmandu das traditionelle Handknüpfen von Teppichen erlernte. Dieses Wissen stellt ein besonderes Plus dar, da Sanchir nicht nur entwirft, sondern auch bis ins Detail versteht, wie seine Designs handwerklich umgesetzt werden. Er gibt zunächst eine kurze Einführung in die Materialkunde: Verwendet werden Wolle, Seide und Brennnesselfasern. Alle Materialien werden – ganz im Sinne einer jahrhundertealten Tradition – vollständig von Hand verarbeitet: Die Wolle wird von Hand gekämmt, von Hand gesponnen und anschließend von Hand geknüpft.

Im Workshop sind die Teilnehmerinnen und Teilnehmer aktiv eingebunden. Sie lernen, wie man Teppiche knüpft, und erleben unmittelbar, wie ein Teppich Knoten für Knoten, Reihe für Reihe wächst. Sanchir zeigt Schritt für Schritt den Knüpfprozess und begleitet die Teilnehmenden dabei praktisch.
Gearbeitet wird mit dem tibetischen Knoten, einer traditionellen Knüpftechnik.

Zum Hintergrund: Tibetische Flüchtlinge kamen ab 1959 aus China nach Nepal. In Kathmandu siedelten sich viele Exil-Tibeter:innen u.a. in der Umgebung des großen Stupa in Boudhanath an. Die Schweizer Entwicklungshilfe spielte eine wichtige Rolle beim Aufbau eines lokalen Handwerkszentrums, um den Lebensunterhalt der Flüchtlinge zu sichern. Sie investierte auch in den Ausbau von Teppichmanufakturen. In unmittelbarer Nähe des Stupas befindet sich heute die Jan-Kath-Manufaktur sowie das Jan-Kath-Rug-and-Art-Center, welche die ursprünglich aus Tibet stammende Tradition des Teppichknüpfens in Nepal aufgreifen.

Sa, 18. und So, 19. April, jeweils 10–15 Uhr
Tuften mit Jia Write (2-tägig)
Infos und Voranmeldung unter create.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de oder 069/212 38522
96 EUR Workshopgebühr
AUSGEBUCHT

Im zweitägigen Workshop führt die Tufting-Künstlerin Jia Write in die Technik des Tuftens ein – eine zeitgenössische Methode der Teppichherstellung, bei der mit Wolle und einer sogenannten „Tufting Gun“ Linie für Linie ein textiles Bild im Format A4/ A3 entsteht. Die Teilnehmenden gestalten dabei ein individuelles Motiv und erarbeiten weiche, dreidimensionale Ebenen, die dem fertigen Werk eine besondere haptische Qualität verleihen.

Zu Beginn gibt Jia Write eine Einführung in Materialkunde und Technik: Welche Wollarten eignen sich für das Tuften? Wie ist eine Tufting Gun aufgebaut und wie wird sie sicher und präzise eingesetzt? Anschließend begleitet sie die Teilnehmenden Schritt für Schritt durch den gesamten Arbeitsprozess – vom Entwurf über das Tuften bis hin zur Weiterverarbeitung des Textils durch Rasieren und Schneiden der Oberfläche.

Der Workshop verbindet konzentriertes handwerkliches Arbeiten mit einem körperlichen Erfahrungsprozess: Die rhythmische Bewegung beim Tuften ermöglicht ein intensives Arbeiten mit dem ganzen Körper und schafft einen Wechsel zwischen Anspannung und Entspannung.
Am Ende des Workshops haben die Teilnehmenden nicht nur ein eigenes Werk geschaffen, sondern auch einen umfassenden Einblick in eine zeitgenössische textile Technik gewonnen und ihren individuellen Stil weiterentwickelt.

Farbfoto von einer jungen Frau, die mit einer Tufting-Gun rote Fäden in eine weiße Leinwand einarbeitet. — Foto: Jia Write

LOOMCYCLE Ein mobiler Webstuhl zum gemeinschaftlichen Weben als symbolischer Akt der Teilhabe und Beteiligung

Farbfoto von einer Frau, die draußen an einem mobilen Webstuhl arbeitet, der auf ein Lastenrad montiert ist. — Foto: raumlaborberlin

Wie stellen wir uns Museen in der Zukunft vor? Was passiert, wenn Menschen nicht ins Museum gehen, sondern das Museum zu den Menschen kommt – mit einem mobilen Webstuhl, der als Sinnbild für Verbindung, gemeinsames Gestalten und Teilhabe steht?

LOOMCYCLE – benannt nach dem englischen Wort „loom“ für Webstuhl – ist ein Projekt des Berliner Kollektivs raumlaborberlin und Teil des Vermittlungsprogramms zur Ausstellung Wolle. Seide. Widerstand. sowie des Programms der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 im Museum Angewandte Kunst.

Von Februar bis Mai 2026 fährt das LOOMCYCLE durch Frankfurter Stadtteile. Es macht an Orten und bei Veranstaltungen Halt, an denen Menschen zusammenkommen und neue Verbindungen entstehen. In Stadtteilzentren, auf Marktplätzen und Nachbarschaftsfesten laden wir gemeinsam mit lokalen Akteur:innen und Partnerinstitutionen ein, mitzuwirken – zu weben, ins Gespräch zu kommen und Gestaltung als gemeinschaftlichen, demokratischen Prozess zu erleben.

Dabei geht es nicht nur um Kunsthandwerk, sondern auch um Begegnung, Austausch und die Erfahrung, gemeinsam etwas Kreatives zu schaffen. Mit dem Projekt möchten wir neue Zugänge zur Kultur eröffnen, Menschen für künstlerische Prozesse begeistern und langfristige Beziehungen zwischen dem Museum und den Stadtteilen und ihren Gemeinschaften wachsen lassen.

LOOMCYCLE im Museum

Sa., 14. Februar, 15-18 Uhr
Auftakt mit dem Initiator und Künstler Francesco Apuzzo, raumlaborberlin
So., 15. Februar, 11-14 Uhr
Auftakt mit dem Initiator und Künstler Francesco Apuzzo, raumlaborberlin
So., 1. März, 11.30-14.30 Uhr
So., 15. März, 11.30-14.30 Uhr
So., 29. März, 11.30-14.30 Uhr
Mi., 8. April, 17.30-18.30 Uhr
So., 12. April, 11-16 Uhr
Thementag im Rahmen der Europäischen Tage des Kunsthandwerks mit Workshops und Führungen für Kinder ab 4 Jahren, Familien und Erwachsene
Sa., 25. April, 19-22 Uhr
Nacht der Museen
So., 3. Mai, 11.30-14.30 Uhr
So., 17. Mai ab 14 Uhr
Abschluss mit einem gemeinsamen Community Picknick auf und um den gewebten Teppich

LOOMCYCLE zu Gast in…

Do., 26. Februar, 15-18 Uhr: Fliegendes Künstler:innenzimmer, Gravensteinerplatz, Preungesheim
Seit März 2023 steht das Fliegende Künstler:innenzimmer in Preungesheim auf dem Gravensteiner Platz und wird dort von wechselnden Künstler:innen bespielt.
Do., 5. März, 15-18 Uhr: Fliegendes Künstler:innenzimmer, Gravensteinerplatz, Preungesheim
Di., 17. März, 16-19 Uhr: Klima-Werkstatt, Ginnheimer Kirchplatz, Ginnheim
Die Klima-Werkstatt wurde 2012 von den Ginnheimer Bürger:innen Sybille Fuchs und Jan Jacob Hofmann als erstes offenes Frankfurter Urban Gardening-Projekt im Rahmen des partizipativen Projektes stadtlabor unterwegs G-Town Wohnzimmer Ginnheim des Historischen Museums Frankfurt initiiert.
Sa., 21. März, 10-12 Uhr: Rollendes Buchcafé, Gustavsburgstraße, Gallusviertel
Ab März (bei gutem Wetter) findet man das Rollende Buchcafé samstags, von 10-12 Uhr in der Gustavsburgstraße im Gallus.
Ein Nachbarschaftsangebot zum gemeinsamen Lesen und Offline-Sein.
Fr., 24. April, 15-18 Uhr: Quartiersmanagment Ginnheim „Platen 80“
Das Quartiersmanagement Ginnheim eröffnet am 24. April mit einer Ausstellung zum Thema Abfall unter dem Titel Wie wollen wir leben? seinen neuen Raum in der Platenstraße 80. Neben einer Anlaufstelle für Bewohner:innen wird dieser neue Raum Galerie für Künstlerisches und Soziales aus dem Stadtteil sein und Gelegenheit für Begegnung und Austausch bieten.

Förderer

Medienpartner

Kalender

Wolle. Seide. Widerstand.

Tuften mit Jia Write (2-tägig)
Infos und Voranmeldung unter create.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de oder 069/212 38522
96 EUR Workshopgebühr
AUSGEBUCHT

Im zweitägigen Workshop führt die Tufting-Künstlerin Jia Write in die Technik des Tuftens ein – eine zeitgenössische Methode der Teppichherstellung, bei der mit Wolle und einer sogenannten „Tufting Gun“ Linie für Linie ein textiles Bild im Format A4/ A3 entsteht. Die Teilnehmenden gestalten dabei ein individuelles Motiv und erarbeiten weiche, dreidimensionale Ebenen, die dem fertigen Werk eine besondere haptische Qualität verleihen.

Zu Beginn gibt Jia Write eine Einführung in Materialkunde und Technik: Welche Wollarten eignen sich für das Tuften? Wie ist eine Tufting Gun aufgebaut und wie wird sie sicher und präzise eingesetzt? Anschließend begleitet sie die Teilnehmenden Schritt für Schritt durch den gesamten Arbeitsprozess – vom Entwurf über das Tuften bis hin zur Weiterverarbeitung des Textils durch Rasieren und Schneiden der Oberfläche.

Der Workshop verbindet konzentriertes handwerkliches Arbeiten mit einem körperlichen Erfahrungsprozess: Die rhythmische Bewegung beim Tuften ermöglicht ein intensives Arbeiten mit dem ganzen Körper und schafft einen Wechsel zwischen Anspannung und Entspannung.
Am Ende des Workshops haben die Teilnehmenden nicht nur ein eigenes Werk geschaffen, sondern auch einen umfassenden Einblick in eine zeitgenössische textile Technik gewonnen und ihren individuellen Stil weiterentwickelt.
Tuften mit Jia Write (2-tägig)
Infos und Voranmeldung unter create.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de oder 069/212 38522
96 EUR Workshopgebühr
AUSGEBUCHT

Im zweitägigen Workshop führt die Tufting-Künstlerin Jia Write in die Technik des Tuftens ein – eine zeitgenössische Methode der Teppichherstellung, bei der mit Wolle und einer sogenannten „Tufting Gun“ Linie für Linie ein textiles Bild im Format A4/ A3 entsteht. Die Teilnehmenden gestalten dabei ein individuelles Motiv und erarbeiten weiche, dreidimensionale Ebenen, die dem fertigen Werk eine besondere haptische Qualität verleihen.

Zu Beginn gibt Jia Write eine Einführung in Materialkunde und Technik: Welche Wollarten eignen sich für das Tuften? Wie ist eine Tufting Gun aufgebaut und wie wird sie sicher und präzise eingesetzt? Anschließend begleitet sie die Teilnehmenden Schritt für Schritt durch den gesamten Arbeitsprozess – vom Entwurf über das Tuften bis hin zur Weiterverarbeitung des Textils durch Rasieren und Schneiden der Oberfläche.

Der Workshop verbindet konzentriertes handwerkliches Arbeiten mit einem körperlichen Erfahrungsprozess: Die rhythmische Bewegung beim Tuften ermöglicht ein intensives Arbeiten mit dem ganzen Körper und schafft einen Wechsel zwischen Anspannung und Entspannung.
Am Ende des Workshops haben die Teilnehmenden nicht nur ein eigenes Werk geschaffen, sondern auch einen umfassenden Einblick in eine zeitgenössische textile Technik gewonnen und ihren individuellen Stil weiterentwickelt.
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.
Mit der Kuratorin Dr. Katharina Weiler.

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.
LOOMCYCLE – benannt nach dem englischen Wort „loom“ für Webstuhl – ist ein Projekt des Berliner Kollektivs raumlaborberlin und Teil des Vermittlungsprogramms zur Ausstellung Wolle. Seide. Widerstand. sowie des Programms der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 im Museum Angewandte Kunst.

Von Februar bis Mai 2026 fährt das LOOMCYCLE durch Frankfurter Stadtteile. Es macht an Orten und bei Veranstaltungen Halt, an denen Menschen zusammenkommen und neue Verbindungen entstehen. In Stadtteilzentren, auf Marktplätzen und Nachbarschaftsfesten laden wir gemeinsam mit lokalen Akteur:innen und Partnerinstitutionen ein, mitzuwirken – zu weben, ins Gespräch zu kommen und Gestaltung als gemeinschaftlichen, demokratischen Prozess zu erleben.

Dabei geht es nicht nur um Kunsthandwerk, sondern auch um Begegnung, Austausch und die Erfahrung, gemeinsam etwas Kreatives zu schaffen. Mit dem Projekt möchten wir neue Zugänge zur Kultur eröffnen, Menschen für künstlerische Prozesse begeistern und langfristige Beziehungen zwischen dem Museum und den Stadtteilen und ihren Gemeinschaften wachsen lassen.

Ohne Anmeldung. Eintritt frei.
Standort: Nachbarschaftsbüro Ginnheim, Platenstraße 80
LOOMCYCLE – benannt nach dem englischen Wort „loom“ für Webstuhl – ist ein Projekt des Berliner Kollektivs raumlaborberlin und Teil des Vermittlungsprogramms zur Ausstellung Wolle. Seide. Widerstand. sowie des Programms der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 im Museum Angewandte Kunst.

Von Februar bis Mai 2026 fährt das LOOMCYCLE durch Frankfurter Stadtteile. Es macht an Orten und bei Veranstaltungen Halt, an denen Menschen zusammenkommen und neue Verbindungen entstehen. In Stadtteilzentren, auf Marktplätzen und Nachbarschaftsfesten laden wir gemeinsam mit lokalen Akteur:innen und Partnerinstitutionen ein, mitzuwirken – zu weben, ins Gespräch zu kommen und Gestaltung als gemeinschaftlichen, demokratischen Prozess zu erleben.

Dabei geht es nicht nur um Kunsthandwerk, sondern auch um Begegnung, Austausch und die Erfahrung, gemeinsam etwas Kreatives zu schaffen. Mit dem Projekt möchten wir neue Zugänge zur Kultur eröffnen, Menschen für künstlerische Prozesse begeistern und langfristige Beziehungen zwischen dem Museum und den Stadtteilen und ihren Gemeinschaften wachsen lassen.

Ohne Anmeldung. Eintritt frei.
Standort: Museum Angewandte Kunst
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.
Mit den Juniorkurator:innen Sofia Simeth und Leon Lukas Plum.

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.
LOOMCYCLE – benannt nach dem englischen Wort „loom“ für Webstuhl – ist ein Projekt des Berliner Kollektivs raumlaborberlin und Teil des Vermittlungsprogramms zur Ausstellung Wolle. Seide. Widerstand. sowie des Programms der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 im Museum Angewandte Kunst.

Von Februar bis Mai 2026 fährt das LOOMCYCLE durch Frankfurter Stadtteile. Es macht an Orten und bei Veranstaltungen Halt, an denen Menschen zusammenkommen und neue Verbindungen entstehen. In Stadtteilzentren, auf Marktplätzen und Nachbarschaftsfesten laden wir gemeinsam mit lokalen Akteur:innen und Partnerinstitutionen ein, mitzuwirken – zu weben, ins Gespräch zu kommen und Gestaltung als gemeinschaftlichen, demokratischen Prozess zu erleben.

Dabei geht es nicht nur um Kunsthandwerk, sondern auch um Begegnung, Austausch und die Erfahrung, gemeinsam etwas Kreatives zu schaffen. Mit dem Projekt möchten wir neue Zugänge zur Kultur eröffnen, Menschen für künstlerische Prozesse begeistern und langfristige Beziehungen zwischen dem Museum und den Stadtteilen und ihren Gemeinschaften wachsen lassen.

Ohne Anmeldung. Eintritt frei.
Standort: Lebenshilfe Gut Hausen Frankfurt
LOOMCYCLE – benannt nach dem englischen Wort „loom“ für Webstuhl – ist ein Projekt des Berliner Kollektivs raumlaborberlin und Teil des Vermittlungsprogramms zur Ausstellung Wolle. Seide. Widerstand. sowie des Programms der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 im Museum Angewandte Kunst.

Von Februar bis Mai 2026 fährt das LOOMCYCLE durch Frankfurter Stadtteile. Es macht an Orten und bei Veranstaltungen Halt, an denen Menschen zusammenkommen und neue Verbindungen entstehen. In Stadtteilzentren, auf Marktplätzen und Nachbarschaftsfesten laden wir gemeinsam mit lokalen Akteur:innen und Partnerinstitutionen ein, mitzuwirken – zu weben, ins Gespräch zu kommen und Gestaltung als gemeinschaftlichen, demokratischen Prozess zu erleben.

Dabei geht es nicht nur um Kunsthandwerk, sondern auch um Begegnung, Austausch und die Erfahrung, gemeinsam etwas Kreatives zu schaffen. Mit dem Projekt möchten wir neue Zugänge zur Kultur eröffnen, Menschen für künstlerische Prozesse begeistern und langfristige Beziehungen zwischen dem Museum und den Stadtteilen und ihren Gemeinschaften wachsen lassen.

Ohne Anmeldung. Eintritt frei.
Standort: Museum Angewandte Kunst
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.
LOOMCYCLE – benannt nach dem englischen Wort „loom“ für Webstuhl – ist ein Projekt des Berliner Kollektivs raumlaborberlin und Teil des Vermittlungsprogramms zur Ausstellung Wolle. Seide. Widerstand. sowie des Programms der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 im Museum Angewandte Kunst.

Von Februar bis Mai 2026 fährt das LOOMCYCLE durch Frankfurter Stadtteile. Es macht an Orten und bei Veranstaltungen Halt, an denen Menschen zusammenkommen und neue Verbindungen entstehen. In Stadtteilzentren, auf Marktplätzen und Nachbarschaftsfesten laden wir gemeinsam mit lokalen Akteur:innen und Partnerinstitutionen ein, mitzuwirken – zu weben, ins Gespräch zu kommen und Gestaltung als gemeinschaftlichen, demokratischen Prozess zu erleben.

Dabei geht es nicht nur um Kunsthandwerk, sondern auch um Begegnung, Austausch und die Erfahrung, gemeinsam etwas Kreatives zu schaffen. Mit dem Projekt möchten wir neue Zugänge zur Kultur eröffnen, Menschen für künstlerische Prozesse begeistern und langfristige Beziehungen zwischen dem Museum und den Stadtteilen und ihren Gemeinschaften wachsen lassen.

Ohne Anmeldung. Eintritt frei.
Standort: Gustavsburgplatz
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.
Vortrag von Prof. Dr. Christopher Daase, Goethe-Universität Frankfurt, im Zusammenhang mit der Ausstellung Wolle. Seide. Widerstand.
5 EUR, ohne Voranmeldung.
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.
Dauer: ca. 1,5 Stunden
Kosten: Im Ausstellungsticket inbegriffen.
Infos und Voranmeldung unter create.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de oder 069 212 38522.
Mit Lilian Korner, Blinde:r Kunstwissenschaftler:in und Inklusionsaktivistin:in und der Kunstvermittlerin Linda Gottwald.

Der haptische Rundgang lädt dazu ein, die Ausstellung Wolle. Seide. Widerstand. gemeinsam und über das rein Visuelle hinaus zu erkunden. Wie lassen sich Struktur, Materialität, Dimension und räumliche Wirkung dieser Werke erfassen? Welche Rolle spielen Haptik, Vorstellungskraft und Sprache beim gemeinsamen Erleben? Und was bedeutet Zugänglichkeit in einer Ausstellung, in der sich Kunstwerke zwischen Fläche, Skulptur und Rauminstallation bewegen? Gemeinsam gehen wir der Frage nach, wie sich eine „Ästhetik textilen Widerstands“ sinnlich erschließen lässt – durch bewusstes Wahrnehmen, sich einlassen und im Dialog.

Nach Bedarf unterstützen wir Sie bei Ihrer Anreiseplanung und holen Sie an der U-Bahn-Station „Schweizer Platz“ ab. Absprachen können im Rahmen der Voranmeldung gemacht werden.
LOOMCYCLE – benannt nach dem englischen Wort „loom“ für Webstuhl – ist ein Projekt des Berliner Kollektivs raumlaborberlin und Teil des Vermittlungsprogramms zur Ausstellung Wolle. Seide. Widerstand. sowie des Programms der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 im Museum Angewandte Kunst.

Von Februar bis Mai 2026 fährt das LOOMCYCLE durch Frankfurter Stadtteile. Es macht an Orten und bei Veranstaltungen Halt, an denen Menschen zusammenkommen und neue Verbindungen entstehen. In Stadtteilzentren, auf Marktplätzen und Nachbarschaftsfesten laden wir gemeinsam mit lokalen Akteur:innen und Partnerinstitutionen ein, mitzuwirken – zu weben, ins Gespräch zu kommen und Gestaltung als gemeinschaftlichen, demokratischen Prozess zu erleben.

Dabei geht es nicht nur um Kunsthandwerk, sondern auch um Begegnung, Austausch und die Erfahrung, gemeinsam etwas Kreatives zu schaffen. Mit dem Projekt möchten wir neue Zugänge zur Kultur eröffnen, Menschen für künstlerische Prozesse begeistern und langfristige Beziehungen zwischen dem Museum und den Stadtteilen und ihren Gemeinschaften wachsen lassen.

Abschluss mit einem gemeinsamen Community Picknick auf und um den gewebten Teppich.

Ohne Anmeldung. Eintritt frei.
Standort: Museum Angewandte Kunst
Führung zum Thema Wolle, Werte, Widerstände: zeitgenössische Teppiche zwischen Kunstmarkt und Weltpolitik mit dem Kunsthistoriker Francesco Colli.

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.
Mit der Kuratorin Dr. Katharina Weiler.

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.