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IKONA
Heilige Frauen
18. Oktober 2024 – 19. Januar 2025
Eröffnung: Donnerstag, 17. Oktober, 19 Uhr

Heilige Frauen sind Protagonistinnen der Religionsgeschichte, Herrscherinnen, Helferinnen und Heilerinnen sowie Gestalterinnen eigener Lebensräume. Die Ausstellung IKONA. Heilige Frauen im Museum Angewandte Kunst widmet sich erstmals der Vielfalt ihrer historischen Funktionen, erkämpften Handlungsspielräume und aktuellen sozialen Bedeutungen. Die 78 ikonischen Darstellungen weiblicher Heiliger zeigen die Pluralität orthodoxer Kulturen aus mehr als sechs Ländern. Ihre detailreich gestalteten Geschichten erzählen von Frauenbiografien aus frühchristlichen Zeiten bis zum ausgehenden 19. Jahrhundert. Entlang dieser Geschichten stellen sich Fragen nach religiösen Praktiken im Zusammenspiel mit sakraler Kunst ebenso wie nach der Tradition von Machtverhältnissen, Rollenbildern und deren Veränderung.

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Eclectic Affinities
Hamid Zénati und die Sammlung des Museum Angewandte Kunst
Bis 12. Januar 2025

Eclectic Affinities bringt das umfangreiche Werk des 1944 in Constantine (Algerien) geborenen und 2022 in München verstorbenen Künstlers Hamid Zénati in Dialog mit unterschiedlichsten Objekten der Sammlung des Museum Angewandte Kunst. Die Ausstellung setzt in neun Kapiteln unterschiedliche Schwerpunkte und ermöglicht neue Perspektiven auf das Werk eines Individualisten und Autodidakten, dessen Beobachtungen sozialer, kultureller und künstlerischer Bewegungen in seine Arbeit einflossen. Zugleich schafft sie ungewöhnliche Zugänge zu den von den Kuratorinnen, in Bezug auf Zénatis Werk ausgewählten Sammlungsobjekten. Leihgaben aus dem Frankfurter Museum für Moderne Kunst und der Walther Collection (Neu-Ulm/New York) schaffen weitere Bezugspunkte.

Mit seiner All-over-Schablonentechnik entwickelte Zénati eine eigene Formensprache und schuf gleichermaßen kraftvolle wie spielerische Kompositionen. Seine Malerei auf Textilien, Keramiken und Möbeln, sein Umgang mit Fotografie bewegen sich zwischen Design, Kunst und Lebensraumgestaltung und fordern etablierte Grenzen zwischen Stilen und Gattungen heraus.

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Dare to Design
German Design Graduates 2024
Bis 5. Januar 2025

Wirtschaft und Gesellschaft radikal neu denken: Über 40 junge Designer:innen präsentieren neueste Positionen, Ideen und Visionen aus dem Produkt- und Industriedesign. Die 45 in der Ausstellung präsentierten Entwürfe zeigen vielversprechende Lösungsansätze, mit denen die jungen Designer:innen den Herausforderungen unserer Zeit begegnen. Sie bewegen sich dabei im Spannungsfeld von Kultur, Gesellschaft, Forschung, Technologie und Nachhaltigkeit – die Themen reichen von zirkulärem Produktdesign für Elektronik über Windenergie im urbanen Raum bis hin zu medizinischen Lösungen im 3D-Druckverfahren und robotergestütztem Handwerk.

Mit der Initiative German Design Graduates (GDG) bietet die Stiftung Rat für Formgebung Nachwuchstalenten eine Plattform für wegweisende Ideen, die den Wandel in Wirtschaft und Gesellschaft vorantreiben. GDG ist die einzige Initiative mit dem Ziel der Nachwuchsförderung von Absolvent:innen aus dem Produkt- und Industriedesign sowie der Repräsentation renommierter deutscher Universitäten und Hochschulen.

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亞歐堂 meet asian art: Antik?
Renaissancen in der ostasiatischen Kunst
Bis 24. November 2024

Mit 亞歐堂 meet asian art: Antik? Renaissancen in der ostasiatischen Kunst widmet sich das Museum Angewandte Kunst der vor rund tausend Jahren in China erwachenden und bis dahin kaum ausgeprägten Begeisterung für die Antike, vergleichbar mit der Renaissance in Europa einige Jahrhunderte später.

Die meisten der 33 ausgestellten Werke aus der bedeutenden Sammlung des Museum Angewandte Kunst zeigen einen freien und spielerischen Umgang mit der Formen- und Dekorsprache der Antike. So erleben zum Beispiel archaische Bronzevorbilder eine überraschende Renaissance in blau-weißem und farbigem Porzellan der Qing-Zeit (1644–1911). Eindrucksvoll führt außerdem eine Gruppe japanischer Cloisonné-Arbeiten der Meiji-Zeit (1868–1912) vor Augen, dass romantische Rückbezüge auf die chinesische Antike auch außerhalb des Reichs der Mitte keine Seltenheit sind.

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Mittwoch, 2. Oktober, 18.30 Uhr
Öffentliche Führung
Dare to Design – German Design Graduates 2024
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Mittwoch, 9. Oktober, 18.30 Uhr
Öffentliche Führung
Eclectic Affinities. Hamid Zénati und die Sammlung des Museum Angewandte Kunst
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Sonntag, 13. Oktober, 15 Uhr
Öffentliche Führung
Dare to Design – German Design Graduates 2024
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Mittwoch, 16. Oktober, 18.30 Uhr
Öffentliche Führung
Eclectic Affinities. Hamid Zénati und die Sammlung des Museum Angewandte Kunst
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Freitag, 18. Oktober, 16 Uhr
Kurator:innenführung
IKONA. Heilige Frauen
Die Kurator:innen Dr. Lutz Rickelt (Ikonen-Museum, Recklinghausen), Liesbeth van Es (Ikonenmuseum, Kampen / NL) und Dr. Konstanze Runge (Ikonenmuseum, Frankfurt/Main) führen durch die Ausstellung und präsentieren Lieblingsikonen und ihre Geschichten.
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Sonntag, 20. Oktober, 15 Uhr
Öffentliche Führung
Eclectic Affinities. Hamid Zénati und die Sammlung des Museum Angewandte Kunst
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Samstag, 26. Oktober, 15 Uhr
Spezialführung mit einer Kunsthistorikerin und Ikonenmalerin
Ikonenmalerei in Geschichte und Praxis
In dieser besonderen Führung durch die Ausstellung IKONA. Heilige Frauen kommen Hintergründe und künstlerische Praxis zusammen. Besucher:innen erfahren mehr über die Geschichten von weiblichen Heiligen und die künstlerische Herstellung von Ikonen aus der Perspektive der byzantinischen Kunsthistorikerin und Ikonenmalerin Tetyana Haustova.
Die Führung findet in russischer Sprache statt.
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Sonntag, 27. Oktober, 15 Uhr
Öffentliche Führung
IKONA. Heilige Frauen
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Mittwoch, 30. Oktober, 18.30 Uhr
Öffentliche Führung
Dare to Design – German Design Graduates 2024
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

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Buchpräsentation und Talkrunde
In Material denken: Das Modell zwischen Designprozess und Museumssammlung
Freitag, 18. Oktober, 17 Uhr

Das Museum Angewandte Kunst präsentiert die soeben bei av edition erschienene Publikation In Material denken: Das Modell zwischen Designprozess und Museumssammlung. Anlässlich der Buchpräsentation sprechen Markus Frenzl, Professor für Design- und Medientheorie an der Universität München, Oliver Michl, Modellbauer bei Braun P&G, und Grit Weber, Stellvertretende Direktorin und Kuratorin für Design, Kunst und Medien am Museum Angewandte Kunst, über das Designmodell und seine interdisziplinären und vielfältigen Perspektiven und verorten es in aktuellen Fragestellungen.

Die Publikation In Material denken: Das Modell zwischen Designprozess und Museumssammlung reflektiert das Designmodell in seinen verschiedenen Funktionen als materiellen Träger von Zukunftskonzepten, als Sammlungsobjekt in einem Museum und in seiner eigentlichen Funktion als Planungs- und Arbeitswerkzeug für Designer:innen und Modellbauer:innen. Ausgangslage ist der außergewöhnlich große Bestand an Modellen und Prototypen (etwa 1.800 Modellunikate) in der Sammlung des Museum Angewandte Kunst.

Autor:innen: Markus Frenzl, Judith Block, Benjamin Wilson, Oliver Michl, Katja Franziska Siebel, Kathrin Röttger und Grit Weber

Ohne Anmeldung. Eintritt frei.
Die Buchpräsentation mit Talkrunde findet im Foyer des Museum Angewandte Kunst statt.

Podiumsdiskussion
zur Zukunft der Ausbildung im Industrie- und Produktdesign
Mittwoch, 23. Oktober, 17 Uhr

Von November 2023 bis April 2024 beherbergte das Museum Angewandte Kunst zwei Ausstellungen über Dieter und Ingeborg Rams, von Februar bis April 2024 zudem eine Ausstellung von studentischen Konzept- und Gestaltungsentwürfen der TU Delft und des Politecnico Mailand für Braun / De’Longhi. Eine Podiumsdiskussion widmet sich nun der Ausbildung von Designer:innen im Fach Industrie- und Produktdesign an Technischen Hochschulen. Dies soll eine Fortsetzung mit einer Diskussion über das Designstudium an deutschen Hochschulen finden.

Ein einschlägiges Studium findet in Deutschland auf universitärer Ebene ganz überwiegend an Kunsthochschulen statt. Diese zweite Diskussionsveranstaltung soll die eventuell anderen oder auch gleichen Charakteristika und Curricula dieser Hochschulen thematisieren. Dabei soll es auch um die immer wieder gestellte Frage nach dem Verhältnis von Kunst und Design im Studium und in der Designpraxis gehen.

Teilnehmer:innen:
Prof. Valentina Karga, 2018-2024 Professorin HFBK Hamburg
Prof. Dr. Füsun Türetken, HfG Karlsruhe
Prof. Duy Phong Vu, Donghua University, Shanghai und Group Director Global Design De’Longhi
Prof. Frank Zebner, HfG Offenbach

Moderation:
Prof. Dr. Klaus Klemp, Vorstand rams foundation

Dauer: 1,5 Stunden
Anschließend Get-together im Museumsfoyer.
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Foto: Am 23. Februar 2024 fand im Museum Angewandte Kunst in Frankfurt am Main eine Diskussion mit Vertretern des Politecnico di Milano, der TU Delft und von De’Longhi / Braun statt. Nun folgt eine Fortsetzung mit der HfBK Hamburg, der HfG Karlsruhe, der HfG Offenbach und der Donghua University Shanghai.

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Ikonenabend in der Ausstellung IKONA. Heilige Frauen
Der unsichtbare Bräutigam. Nonnen und Eremitinnen
Mittwoch, 23. Oktober, 18.30 Uhr

Was bewog Frauen dazu, dem weltlichen Leben komplett zu entsagen und ein neues Leben als Nonne und damit „Braut Christi“ in einem Frauenkloster zu beginnen? Welche Handlungsspielräume konnten sie sich damit schaffen, die ihnen ansonsten verwehrt geblieben wären? Der erste Abend in unserer Reihe von Ikonenabenden in der Sonderausstellung IKONA. Heilige Frauen befragt bildliche Darstellungen von Nonnen und Eremitinnen zu diesen und weiteren Themen. Mit der Wüsteneremitin Maria von Ägypten stellen Rektor Dr. Stefan Scholz und Kuratorin Dr. Konstanze Runge eine Heilige vor, deren außergewöhnlicher Lebensweg bis heute inspiriert und vor der sogar ein Mönch auf die Knie ging.

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.
Die Veranstaltung findet im Museum Angewandte Kunst statt.

Tee-Talk: Listening Session mit GG Vybe und Curtis Talwst Santiago
Eclectic Affinities. Hamid Zénati und die Sammlung des Museum Angewandte Kunst
Mittwoch, 30. Oktober, 18 Uhr

Das Frankfurter DJ-Kollektiv GG Vybe hat für die Ausstellung Eclectic Affinities eine Playlist aus Hamid Zénatis Musiksammlung erstellt. Im Gespräch mit dem Künstler und Musiker Curtis Talwst Santiago, einem langjährigen Freund Zénatis, diskutieren sie die Bedeutung von Musik in kreativen Prozessen.

Das Frankfurter Kollektiv GG VYBE ist weit mehr als nur eine Gruppe von sieben DJs – sie sind Vorreiterinnen einer neuen Ära in der Clubszene. Eine Clubszene, die sich durch Leidenschaft zu Musik, Inklusion, Diversität und Solidarität auszeichnet. Sie spielen diverse Sounds und Genres und als Veranstalterinnen und kulturpolitische Akteurinnen setzen sie sich zudem aktiv für eine fortschrittliche Stadt- und Clubkultur ein. GG VYBE zeigen eindrucksvoll, wie das Fundament der Musik einen Raum kreiert, der Wärme, Zusammenhalt, Unterstützung und Sicherheit bietet.

Curtis Talwst Santiago (*1979, Edmonton, Alberta) ist ein transdisziplinär arbeitender Künstler trinidadischer Herkunft, der sich in seiner Arbeit mit der Erfahrung von Diaspora, Transkulturalität und Erinnerung widmet. Im Mittelpunkt von Santiagos Schaffen stehen die vielschichtigen Erfahrungen, die das individuelle Bewusstsein in der postkolonialen Gesellschaft formen. Als Sänger und Performer setzt er sich mit der Musik als Teil von Identität auseinander, die von einer Generation zur nächsten weitergegeben wird. Santiago ist vor allem für seine Miniaturen bekannt. In seinen Dioramen rekonstruiert er persönliche Erlebnisse, erzählt die Geschichten von unterrepräsentierten Personen und reagiert auf Ereignisse, die mit dem Kampf der Schwarzen Diaspora verbunden sind.

Die Tee-Talks finden während der Ausstellungslaufzeit (28.9.2024 – 12.1.2025) einmal monatlich, mittwochs um 18 Uhr statt, bei Tee und Gebäck mit wechselnden Gäst:innen und Themen rund um das Schaffen des Künstlers. Teilnahme und Tee sind im Museumseintritt inbegriffen.

Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.

Dauer: 2 Stunden
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

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Inklusiver Workshop
Einfach Reinkommen
Sonntag, 6. Oktober, 11–13 Uhr und 14–16 Uhr

Menschen mit und ohne Behinderungen arbeiten zusammen und teilen ihren Blick auf Kunst und Kultur. Für den Workshop schauen wir uns die Ausstellung über den Künstler Hamid Zénati an. Danach gestalten wir selber mit einer Gelplatte und Farben. Mit den Platten machen wir Abdrücke von Pflanzen.

Dauer: 2 Stunden
Im Eintrittspreis inbegriffen.
Anmeldung unter i.wolfring@lebenshilfe-ffm.de.

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Credits:
1. Katharina, Muttergottes mit Kind, Lucia. Veneto-kretisch, 16. Jh., Privatsammlung (NL), Foto: Ikonenmuseum Kampen, 2., 3., 4., 5. Foto: Günzel/Rademacher © Museum Angewandte Kunst, 6. Design: Antonia Henschel, 7. © rams foundation, 8. Maria von Ägypten (Detail). Russland, um 1800, Ikonenmuseum Frankfurt, Foto: Georg Dörr, 9. Curtis Talwst Santiago in seinem Studio in München, 2024, Foto: Conny Mirbach, 10. Foto: Dilan Alt © Museum Angewandte Kunst