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On Display
Wie Grafikdesign uns gestaltet
21. August – 8. November 2026

Eröffnung: Donnerstag, 20. August 2026, 19 Uhr

Grafikdesign ist allgegenwärtig. Ob Lebensmittelverpackungen, digitale Interfaces auf unseren Smartphones oder Werbeflächen und Leitsysteme im öffentlichen Raum – alles, was uns an Medien umgibt, ist grafisch gestaltet und intendiert eine Wirkung. So prägt Grafikdesign, wie wir wahrnehmen, verstehen, fühlen und handeln – oft ohne, dass wir uns dessen bewusst sind. On Display. Wie Grafikdesign uns gestaltet untersucht die gesellschaftliche Dimension von Grafikdesign und fragt nach seiner Wirkmacht in Zeiten politischer, technologischer und sozialer Umbrüche. Drei raumbezogene Arbeiten von Robin Coenen und Danielle Rosales, Sophia Becker und Aline Bavier sowie Anja Kaiser und Rebecca Stephany beleuchten Grafikdesign als Sprache des Alltags, als Instrument der Wissensproduktion, als System aus Werkzeugen und Methoden, die selbst gestalten – und als offenes, widersprüchliches Feld, das sein Potenzial in Vielstimmigkeit und der Bereitschaft entfaltet, Gegebenheiten zu hinterfragen. Die Ausstellung macht sichtbar, wie Grafikdesign unsere Wirklichkeit formt – und lädt dazu ein, aufgeworfene Fragen weiterzudenken und die gesellschaftliche Verantwortung der Disziplin neu zu verhandeln.

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Adler, Orden, Wahlurne
Redesigning Democratic Representation
28. August 2026 – 21. Februar 2027

Eröffnung: Donnerstag, 27. August 2026, 19 Uhr

Design und Architektur haben schon immer dabei geholfen, gesellschaftliche Vorstellungen sichtbar und diskutierbar zu machen. Statt jedoch – wie es historisch oft geschah – auf große, monumentale Gesten zu setzen oder sich umgekehrt in kleinen Nischenprojekten zu erschöpfen, verfolgt das Forschungs- und Gestaltungsprojekt Re-De-Re (Redesigning Democratic Representation) einen dritten, unaufgeregteren Ansatz: die gestalterische Auseinandersetzung mit einzelnen, sehr konkreten Objekten unserer demokratischen Repräsentation. Drei davon stehen im Zentrum der Ausstellung Adler, Orden, Wahlurne. Redesigning Democratic Representation. Die Wahlurne, in vielen Kommunen bis heute eine schlichte, zweckentfremdete Mülltonne – praktisch, aber der Feierlichkeit des Wahlakts kaum angemessen. Der Bundesadler, dessen symbolische Bedeutung als Raubvogel auf eine Zeit weit vor der Demokratie zurückgeht. Und das Bundesverdienstkreuz, mit dem der Staat bürgerschaftliches Engagement ehrt, dessen Form aber stark von christlicher Symbolik und vor allem von militärischer Tradition geprägt ist. Ausgehend von diesen drei Beispielen haben Gestalter:innen neue Entwürfe entwickelt, die zeitgemäßer und offener gedacht sind.

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WDC-Campus
dreams, ideas & prototypes
Nur noch bis 9. August 2026
Der WDC-Campus ist das Zukunftsprojekt und eines der Highlights der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026. Die Ausstellung dreams, ideas & prototypes präsentiert junge Talente aus Design und Architektur sowie Forscher:innen und Erfinder:innen. Dabei stehen Herausforderungen unserer Gegenwart im Fokus, wie etwa die Veränderungen von Stadt und Land, unsere täglichen Wege, die Digitalisierung des Alltags, unsere alternde Gesellschaft, die Ernährung und vieles mehr. Es werden ungewöhnliche Ansätze präsentiert, die über die Gestaltung öffentlicher Räume und neue Formen des Zusammenlebens bis hin zu verantwortungsvollem Konsum und technologischen Innovationen reichen.

Design for Democracy
Was Gestaltung bewirken kann!
Nur noch bis 9. August 2026
25 Projekte aus dem In- und Ausland wurden von den Kurator:innen für die erstmals im Museum Angewandte Kunst zusammengestellte Präsentation im Rahmen der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 ausgewählt. Es sind aktuelle Gestaltungsbeispiele aus der Region Frankfurt RheinMain, die mit europäischen Projekten und Positionen verknüpft sind. Ein abwechslungsreicher Parcours durch die Ausstellung beleuchtet das Verhältnis von Design und Demokratie, eröffnet neue Perspektiven auf Co-Kreation und Gemeinwohl und hinterfragt die Wirksamkeit von guter Gestaltung.

Ikonen auf dem Weg
Schätze aus dem Bode-Museum Berlin
Nur noch bis 30. August 2026
Die erste Sonderausstellung im Ikonenmuseum seit seiner Neueinrichtung würdigt die fast 30-jährige Zusammenarbeit des Museums mit dem Bode-Museum Berlin. Inmitten der Dauerausstellung präsentiert sie ausgesuchte Ikonen der postbyzantinischen Epoche aus der Sammlung des Bode-Museums, die seit 1999 als Dauerleihgaben im Ikonenmuseum, Frankfurt a.M. waren. Dabei treten die sehr fein gearbeiteten, vorwiegend kleinformatigen Ikonen der Muttergottes, von Leben und Passion Jesu Christi und ausgewählter Heiliger, die der Verehrung im Privaten dienten, in einen Dialog mit den oft aus kirchlichen Kontexten stammenden, dauerhaft ausgestellten Ikonen im Ausstellungsraum.

Im Modus der Serie
Differenz, Variation und Wiederholung in Architektur und Design
Bis 18. Oktober 2026
Was genau macht eine Serie zur Serie? Welche Bedeutung hat Serialität für die Gestaltung unserer Alltagswelten und an welchen Stellen erlaubt die Serie individuelle Anpassungen? Die Ausstellung bietet einen geschichtlichen Abriss zur Serialität, deren Potentiale sich im Maßstab der Stadt, des baulichen Objekts und der Baukomponenten entfalten konnten. Während 20 Fallstudien von Studierenden der RWTH Aachen University zu herausragenden Beispielen im Bauen anhand von Bildern, Plänen und Modellen dem Publikum zugänglich gemacht werden, zeigen sechs Studien von Studierenden der HfG Offenbach die Auseinandersetzung mit dem Thema im Bereich des Produkt-, Kommunikations- und Interieurdesigns.

亞 歐堂 meet asian art: Der Erwachte
Bis 1. November 2026
Die Kabinett-Ausstellung präsentiert Bildwerke aus China, Thailand, Tibet und Korea, die anderthalb Jahrtausende buddhistischer Kunst in Asien repräsentieren. Es werden überwiegend Steinskulpturen und Bronzeplastiken gezeigt. Neben bis zu lebensgroßen Bildnissen oder Fragmenten werden auch bescheidene Zeugnisse der visuellen Kultur des Buddhismus vorgestellt, wie zum Beispiel Altäre im Miniaturformat aus dem China der Sui- (589–618 n.Chr.) und Tang-Zeit (618–907) sowie kleine, manchmal nur luftgetrocknete Votivtafeln aus Ton, die bis heute an sakralen Orten abgelegt werden.

WDC-Hub
Bis 30. November 2026
Der WDC-Hub im Museum Angewandte Kunst ist die zentrale Anlaufstelle der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026. Der von studio formagora gestaltete Hub informiert über das Jahresprogramm, bietet Raum für Austausch, Workshops und Begegnungen und begleitet die zahlreichen Projekte durch das Jahr.

Zur Ausstellungsübersicht

Sonntag, 2. August, 15 Uhr
Öffentliche Führung
WDC-Campus: dreams, ideas & prototypes
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Dienstag, 4. August, 13 Uhr
Öffentliche Führung
WDC-Campus: dreams, ideas & prototypes
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Mittwoch, 5. August, 14 Uhr
Öffentliche Kuratorinnenführung
WDC-Campus: dreams, ideas & prototypes
Mit den Kuratorinnen Julia Klass und Corinna Gratzl.
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Mittwoch, 5. August, 18 Uhr
Öffentliche Führung
WDC-Campus: dreams, ideas & prototypes
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Freitag, 7. August, 15.30 Uhr
Öffentliche Führung
WDC-Campus: dreams, ideas & prototypes
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Samstag, 8. August, 11 Uhr
Öffentliche Führung
WDC-Campus: dreams, ideas & prototypes
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Samstag, 8. August, 16 Uhr
Öffentliche Führung
WDC-Campus: dreams, ideas & prototypes
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Sonntag, 9. August, 15 Uhr
Öffentliche Kuratorinnenführung
Design for Democracy. Was Gestaltung bewirken kann!
Mit der Kuratorin Anna Scheuermann und der Gestalterin Sandra Doeller.
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Mittwoch, 12. August, 16.30 Uhr
Öffentliche Kuratorenführung
Im Modus der Serie. Differenz, Variation und Wiederholung in Architektur und Design
Mit dem Kurator Prof. Axel Sowa.
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Sonntag, 16. August, 15 Uhr
Öffentliche Kuratorenführung
Neues Museum für Bienen
Mit den Kuratoren der gruppe finger.
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Mittwoch, 19. August, 18.30 Uhr
Öffentliche Führung
Im Modus der Serie. Differenz, Variation und Wiederholung in Architektur und Design
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Sonntag, 23. August, 15 Uhr
Öffentliche Führung
Im Modus der Serie. Differenz, Variation und Wiederholung in Architektur und Design
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Mittwoch, 26. August, 18.30 Uhr
Öffentliche Kuratorenführung
On Display. Wie Grafikdesign uns gestaltet
Mit dem Kurator Dr. Jonas Deuter.
Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Samstag, 29. August, 16 Uhr
Öffentliche Spotlight-Führung im Rahmen des Museumuferfestes
Im Modus der Serie. Differenz, Variation und Wiederholung in Architektur und Design
Ohne Anmeldung. Im Ticket des Museumuferfestes enthalten.

Samstag, 29. August, 17 Uhr
Öffentliche Spotlight-Führung im Rahmen des Museumuferfestes
Adler, Orden, Wahlurne. Redesigning Democratic Representation
Ohne Anmeldung. Im Ticket des Museumuferfestes enthalten.

Samstag, 29. August, 18 Uhr
Öffentliche Spotlight-Führung im Rahmen des Museumuferfestes
On Display. Wie Grafikdesign uns gestaltet
Ohne Anmeldung. Im Ticket des Museumuferfestes enthalten.

Sonntag, 30. August, 16 Uhr
Öffentliche Spotlight-Führung im Rahmen des Museumuferfestes
Im Modus der Serie. Differenz, Variation und Wiederholung in Architektur und Design
Ohne Anmeldung. Im Ticket des Museumuferfestes enthalten.

Sonntag, 30. August, 17 Uhr
Öffentliche Spotlight-Führung im Rahmen des Museumuferfestes
Adler, Orden, Wahlurne. Redesigning Democratic Representation
Ohne Anmeldung. Im Ticket des Museumuferfestes enthalten.

Sonntatg, 30. August, 18 Uhr
Öffentliche Spotlight-Führung im Rahmen des Museumuferfestes
On Display. Wie Grafikdesign uns gestaltet
Ohne Anmeldung. Im Ticket des Museumuferfestes enthalten.

Mehr Informationen zum Führungsangebot im Museum Angewandte Kunst

Open Air Party an der Wandelbar
Echoes of Pandora x Tribeca
Samstag, 1. August, 14–22 Uhr

Die Veranstalter Echoes of Pandora und Tribeca bespielen gemeinsam die Wandelbar vor dem Eingang des Museum Angewandte Kunst und verwandeln den Museumshof in einen Open Air Dance Floor. Hier treffen Kultur, Architektur und elektronische Musik aufeinander und erschaffen eine besondere Atmosphäre und einen Ort des Miteinanders.

Mit dabei sind die DJs JUNO und Jamek Ortega.
Jamek Ortega vereint Afro, Deep und Melodic House zu einer immersiven Klangreise.
JUNO steht für einen Sound der von globalen Einflüssen, zeitlosen Melodien und neuartigen elektronischen Beats geprägt ist.

Tickets: Echoes of Pandora

WDC-Campus-Workshop
Virtual Shade – Augmented Reality-Workshop zum Beitrag “Heat Design”
Dienstag, 4. August, 14–16 Uhr

Wie lassen sich digitale Entwürfe im realen Raum sichtbar machen, überprüfen und gemeinsam weiterentwickeln? In dem Workshop Virtual Shade entwickeln die Teilnehmenden ihr eigenes Sonnensegel aus wiederverwendeten Materialien mit dem interaktiven Open-Access-Prototyp Simplexity. Das digitale Werkzeug verbindet die digitale Formfindung eines sattelförmigen Gurtnetzes, die Abwicklung der Flächen sowie die Ausgabe von Produktionsdaten in einem durchgängigen Workflow. So können die Teilnehmenden verschiedene Verschattungselemente visualisieren, die mit Hilfe einer Augmented Reality Brille mit dem 1:1 Protoypen HEATdesign, das vor dem Museum aufgespannt ist, überlagert werden.

Der Workshop richtet sich an Studierende, Gestalter:innen, Architekt:innen und alle Interessierten, die digitale Entwurfsprozesse und neue Formen der räumlichen Vermittlung praktisch kennenlernen möchten.

An der Frankfurt University of Applied Sciences (Frankfurt UAS) ist HEATdesign ein interdisziplinärer Forschungsschwerpunkt der Forschungsgruppe ReSULT (Research Lab for Sustainable Lightweight Building Technologies). Im Mittelpunkt stehen klimaresiliente und ressourceneffiziente Lösungen für den urbanen Raum unter Einsatz digitaler Entwurfs- und Planungstechnologien. Der Workshop baut auf einem Seminar von Prof. Dr.-Ing. Timo Carl und Dipl.-Ing. Harun Faizi auf, in dem digitale Technologien wie Augmented Reality (AR) zur Analyse, Visualisierung und Entwicklung mikroklimatisch optimierter städtischer Räume eingesetzt wurden.

Weitere Informationen zur Forschungsgruppe ReSULT unter: Frankfurt University of Applied Sciences

Der Workshop findet in deutscher Sprache statt, die Teilnahme ist kostenfrei.
Mehr Informationen und Anmeldung unter: WDC 2026

WDC-Yoga
Deep Breath: Dein sportlicher Ausklang für Körper und Geist
Immer Donnerstags, 16.30–17.45 Uhr

Jeden Donnerstag (außer an Feiertagen) von 16.30 Uhr bis 17.45 Uhr lädt das WDC-Team zu einer gemeinsamen Yogastunde im Museum Angewandte Kunst ein. Die Session richtet sich an alle Level – egal ob man schon Erfahrung hat oder Yoga einfach mal ausprobieren möchtet. Zwei ausgebildete Yogalehrerinnen aus dem WDC-Team leiten den Kurs im Wechsel.

Bitte eigene Matte und bequeme Kleidung mitbringen.
Ohne Anmeldung. Eintritt frei.

WDC-Campus-Lecture
Mobilität braucht Design – Warum die Qualität der Gestaltung über die Zukunft öffentlicher Mobilität entscheidet
Freitag, 7. August, 16.30–17.30 Uhr

Klimawandel und gesellschaftliche Teilhabe verlangen nach einer Mobilität, die für alle zugänglich und attraktiv ist. Die Qualität von Mobilität entsteht nicht allein durch Infrastruktur oder Technik, sondern wesentlich durch die Qualität ihrer Gestaltung. Mobilitätsdesign verbindet Menschen mit Verkehrssystemen – durch Orientierung, Information und positive Nutzungserfahrungen. Der Vortrag zeigt anhand aktueller Forschungs- und Praxisprojekte, wie hochwertige Gestaltung nachhaltiges Mobilitätsverhalten fördern und damit einen Beitrag zu einem demokratischen und lebenswerten Miteinander leisten kann.

Prof. Peter Eckart und Prof. Dr. Kai Vöckler haben zusammen mit Studierenden der Hochschule für Gestaltung Offenbach das Ausstellungsprojekt Die Zukunft der Mobilität, Design für vernetzte Mobilität entwickelt.

Vor der Lecture findet um 15.30 Uhr eine Führung durch die Ausstellung statt. Prof. Peter Eckart wird gegen 16 Uhr das Exponat die Die Zukunft der Mobilität im Raum 5 erläutern.

Die Teilnahme ist kostenfrei.

WDC-Campus-Closing-Event
Open Air by MONSOON ON THE RUN
Samstag, 8. August, 12–22 Uhr

Die legendären Frankfurter Event-Veranstalter MONSOON ON THE RUN organisieren ein Open Air unter den Bäumen des Metzlerparks im offenen Ambiente von not a kitchen. Die Party beginnt um 12 Uhr mit köstlichem Essen, zubereitet von blowupkitchen in einer Live-Cooking-Session. In entspannter Atmosphäre gibt es kühle Drinks aus der Bar und coole, elektronische Tanzmusik. Das Line-Up bleibt bis kurz vor dem Event geheim. Vor dem Closing-Event findet um 11 Uhr und während des Events um 16 Uhr eine Führung durch die Ausstellung statt.

Das Open Air kostet keinen Eintritt.

Speise und Getränke gibt es zu fairen Preisen, bar oder per Karte.

Konzeption, Organisation und Durchführung des gesamten Events: Monsoon in Kooperation mit Always On The Run.

Presenting Partner ist City of WOW!, eine immersive Multimedia-Ausstellung zur Frankfurter Stadtgeschichte, entwickelt von Satis&fy, Nordisk Büro und Media Apparat im Rahmen von World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026.

Serienparlament
Bauen mit vorgefertigten Komponenten aus Beton
Mittwoch, 12. August, 18–21 Uhr

Im Rahmen der Ausstellung Im Modus der Serie. Differenz, Variation und Wiederholung in Architektur und Design lädt die Frankfurter Stiftung urban future forum e.V. als Initiator und Ideengeber der Ausstellung zu mehreren begleitenden Vortrags- und Diskussionsveranstaltungen ein. Die sogenannten Serienparlamente sind jeweils einem übergreifendem Themenblock gewidmet und laden Architekt:innen, Hersteller:innen, Politiker:innen und Bürger:innen dazu ein, ihre Gedanken und Positionen zu serieller Planung und Produktion vorzustellen und mit dem Publikum zu diskutieren. Ziel ist es, aufzuzeigen, wie es gelingen kann, den (vermeintlichen) Widerspruch zwischen Seriengestaltung und guter Gestaltung aufzulösen und anhand von Beispielen zu belegen, dass Qualität mit den Mitteln industrieller Verfertigung vereinbar ist.

Moderation:
Günseli Güler, Stiftung urban future forum e.V., Frankfurt am Main

Gäste:
Prof. Silke Langenberg, ETH Zürich
Prof. Angelika Mettke, Uni Cottbus
Prof. Manfred Grohmann, Bollinger & Grohmann Ingenieure, Berlin
Julian Biermann, Informationszentrum Beton, Berlin
Anja Knura, Firma Goldbeck, Bielefeld
Prof. Lucio Blandini, ILEK / Werner Sobek AG, Stuttgart

Vortrag mit Diskussion im Rahmen von WDC 2026
Das Dazwischen – Neue Ansätze für Politik und Bürgerschaft
Samstag, 22. August, 14–17 Uhr

Wie begegnen sich Bürgerinnen und Politiker in einer Demokratie und was steht dem im Weg? Dieser Frage ist das Projekt Das Dazwischen in einem mehrmonatigen Designprozess nachgegangen. Gemeinsam mit Bürger:innen, Abgeordneten und Expert:innen aus Wissenschaft und Kommunikationspraxis wurden Probleme analysiert, Muster erkannt und konkrete Ansätze entwickelt.

Am 22. August, von 14 bis 17 Uhr, präsentieren Gestaltungszentrale Politik e.V. und Raamwerk e.V. die Ergebnisse dieses Prozesses im WDC-Hub und laden dazu ein, sie zu diskutieren.

Ohne Anmeldung. Eintritt frei.

Workshop mit Amelie Persson
Demokratische Lieblingsorte in Frankfurt
Sonntag, 23. August, 10–17 Uhr

Unter fachkundiger Anleitung können die Teilnehmenden ohne Perfektionsdruck kreativ werden und ihre Orte zeichnerisch oder malerisch festhalten – im Workshop oder mit dem DIY- Workshop to go. Auf dem Papier ist alles möglich: niedrigschwellig, offen und inspirierend. So entsteht ein Angebot, das Menschen verschiedener Altersgruppen und Hintergründe anregt, ihre Umgebung bewusst wahrzunehmen, Lieblingsorte zu entdecken und für andere sichtbar zu machen. Dabei werden auch Leerstellen – fehlende oder verschwundene Orte – sichtbar, die zum Ausgangspunkt für gemeinschaftliches, lokales oder politisches Engagement werden können.

Die Workshops sind als empowernde Erlebnisse gedacht: gemeinsam kreativ werden, Selbstwirksamkeit erfahren, Verantwortung teilen und sich vernetzen. Ergänzend entsteht ein Workshop to go – ein Faltplan mit Beispielen illustrierter demokratischer Orte sowie einer Anleitung zum Skizzieren oder Beschreiben eines eigenen Lieblingsortes. Dieses Angebot ist frei zugänglich und lädt alle dazu ein, selbst aktiv zu werden.

Amelie Persson ist Künstlerin und Autorin. Ihre Zeichnungen bilden häufig städtische Milieus ab. Die von ihr herausgegebene illustrierte Anthologie Lieblingsorte in Frankfurt (Societäts-Verlag) versammelt 20 Frankfurter Zeichner:innen und ihren Blick auf Frankfurt. Gemeinsam geben sie die Workshops.

Mehr Informationen unter: WDC 2026

Buchvorstellung von Frieder Bohaumilitzky
Metapolitik der Dinge. Materielle Kultur und rechtes Denken
Donnerstag, 27. August, 17–18 Uhr

Rechtes Denken ist in der Gesellschaft wieder hegemonial geworden. Materielle Kultur spielt dabei eine entscheidende Rolle. Sie hat für die politische Sozialisation enorm an Bedeutung gewonnen. Wissenschaftliche Diskurse, die den Dingen eine konstituierende Wirkung auf das politische Subjekt und seine kulturellen Praktiken zuschreiben, treffen auf das wachsende Begehren, mit Design, Architektur, Theater oder Kunst eine Transformation der Gesellschaft herbeizuführen.

Frieder Bohaumilitzky untersucht in seinem Buch die Verknüpfung vom rechten Denken mit den Dingen. Er dokumentiert, wie sich die ambivalente Idee einer politischen Subjektivierung durch Dinge als ein umfassendes Dispositiv realisieren konnte – von abstrakten Argumentationen zeitgenössischer Philosoph:innen bis hin zu konkreten rechten kulturellen Setzungen der Gegenwart. Dabei zeigt er auf, dass essentialistische Denkmuster und autoritäre Sehnsüchte schon frühzeitig in den Diskursen präsent waren, wie dieses Denken produktiv gemacht worden ist und schließlich mit der rechten Metapolitik auf die Zivilgesellschaft angewendet wurde. Er verortet das rechte Denken nicht länger nur am Rand der Gesellschaft, sondern zeigt dessen Entstehen in ihrer vermeintlichen Mitte.

Ohne Anmeldung. Eintritt frei.

Museumsuferfest
EL BARRIO DE EUROPA
Freitag, 28. August bis Sonntag, 30. August

Das Museum Angewandte Kunst lädt 2026 wieder zum Musik- und Kulturfestival EL BARRIO DE EUROPA ein. Mit dem Besten aus Kulinarik, Live-Musik und DJ-Sets entsteht im Metzlerpark rund um das Museum drei Tage lang ein vielfältiges Freilufterlebnis.

Programm
Freitag, 28. August

15–20 Uhr: Antifaschistisches Hüpfen
Hüpfburg von Frieder Bohaumilitzky im WDC-Hub.

15–20 Uhr: WDC 2026 x Brompton Special Edition

18–22 Uhr: Foodcourt im Museumshof

18–24 Uhr: DJ Terasse

19–24 Uhr: Live Bühne

22.30–4 Uhr: Clubnight

Samstag, 29. August

10–20 Uhr: Antifaschistisches Hüpfen
Hüpfburg von Frieder Bohaumilitzky im WDC-Hub

10–20 Uhr: WDC 2026 x Brompton Special Edition

12–18 Uhr: Walk-in-Workshop
Buchdesign am Main – Gestalte dein schönstes Buch

12–22 Uhr: Foodcourt im Museumshof

12–24 Uhr: Live Bühne

12–24 Uhr: DJ Terasse

16–16.30 Uhr: Spotlight-Führung
Im Modus der Serie Differenz, Variation und Wiederholung in Architektur und Design

17–17.30 Uhr: Spotlight-Führung
Adler, Orden, Wahlurne. Redesigning Democratic Representation

18–18.30 Uhr: Spotlight-Führung
On Display. Wie Grafikdesign uns gestaltet

22.30–4 Uhr: Clubnight

Sonntag, 30. August

10–18 Uhr: Antifaschistisches Hüpfen
Hüpfburg von Frieder Bohaumilitzky im WDC-Hub

10–18 Uhr: WDC 2026 x Brompton Special Edition

12–16 Uhr: Walk-in-Workshop
Buchdesign am Main – Gestalte dein schönstes Buch

12–22 Uhr: Foodcourt im Museumshof

12–22 Uhr: Live Bühne

12–22 Uhr: DJ Terasse

16–16.30 Uhr: Spotlight-Führung
Im Modus der Serie Differenz, Variation und Wiederholung in Architektur und Design

17–17.30 Uhr: Spotlight-Führung
Adler, Orden, Wahlurne. Redesigning Democratic Representation

18–18.30 Uhr: Spotlight-Führung
On Display. Wie Grafikdesign uns gestaltet

Detailliertere Informationen zum Programm folgen.

Credits:
1. Grafik: Autostrada Studios; 2. Grafik: Gihong “Kiki” Park; 3. Foto: Günzel/Rademacher © Museum Angewandte Kunst; 4. Foto: Museum Angewandte Kunst; 5. Wandelbar, Grafik: Kiana Khederzadeh und Mike Klimczak; 6.; 7. Foto: Ben Kuhlmann © WDC 2026; 8. Foto: WDC-Campus; 9. Foto: Ben Kuhlmann © WDC 2026; 10. Foto: Günzel/Rademacher © Museum Angewandte Kunst; 11.; 12.; 13. Foto: Ben Kuhlmann © WDC 2026; 14. Foto: Lisa Krüger