Hamid Zénati Spotify-Playlist

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Eclectic Affinities bringt das umfangreiche Werk des 1944 in Constantine (Algerien) geborenen und 2022 in München verstorbenen Künstlers Hamid Zénati in Dialog mit unterschiedlichsten Objekten der Sammlung des Museum Angewandte Kunst. Mit seiner All-over-Schablonentechnik entwickelte Zénati eine eigene Formensprache und schuf gleichermaßen kraftvolle wie spielerische Kompositionen. Seine Malerei auf Textilien, Keramiken und Möbeln, sein Umgang mit Fotografie bewegen sich zwischen Design, Kunst und Lebensraumgestaltung und fordern etablierte Grenzen zwischen Stilen und Gattungen heraus. Die Ausstellung setzt in neun Kapiteln unterschiedliche Schwerpunkte und ermöglicht neue Perspektiven auf das Werk eines Individualisten und Autodidakten, dessen Beobachtungen sozialer, kultureller und künstlerischer Bewegungen in seine Arbeit einflossen. Zugleich schafft sie ungewöhnliche Zugänge zu den von den Kuratorinnen, in Bezug auf Zénatis Werk ausgewählten Sammlungsobjekten. Leihgaben aus dem Frankfurter Museum für Moderne Kunst und der Walther Collection (Neu-Ulm/New York) schaffen weitere Bezugspunkte.

Mehr Informationen zur Ausstellung Eclectic Affinities. Hamid Zénati und die Sammlung des Museum Angewandte Kunst finden Sie hier.

Das Frankfurter Kollektiv GG VYBE ist weit mehr als nur eine Gruppe von sieben DJs – sie sind Vorreiterinnen einer neuen Ära in der Clubszene. Eine Clubszene, die sich durch Leidenschaft zu Musik, Inklusion, Diversität und Solidarität auszeichnet. Sie spielen diverse Sounds und Genres und als Veranstalterinnen und kulturpolitische Akteurinnen setzen sie sich zudem aktiv für eine fortschrittliche Stadt- und Clubkultur ein. GG VYBE zeigen eindrucksvoll, wie das Fundament der Musik einen Raum kreiert, der Wärme, Zusammenhalt, Unterstützung und Sicherheit bietet.

Curtis Talwst Santiago (*1979, Edmonton, Alberta) ist ein transdisziplinär arbeitender Künstler trinidadischer Herkunft, der sich in seiner Arbeit mit der Erfahrung von Diaspora, Transkulturalität und Erinnerung widmet. Im Mittelpunkt von Santiagos Schaffen stehen die vielschichtigen Erfahrungen, die das individuelle Bewusstsein in der postkolonialen Gesellschaft formen. Als Sänger und Performer setzt er sich mit der Musik als Teil von Identität auseinander, die von einer Generation zur nächsten weitergegeben wird. Santiago ist vor allem für seine Miniaturen bekannt. In seinen Dioramen rekonstruiert er persönliche Erlebnisse, erzählt die Geschichten von unterrepräsentierten Personen und reagiert auf Ereignisse, die mit dem Kampf der Schwarzen Diaspora verbunden sind.

Curtis Talwst Santiago lebt und arbeitet in München. Zu Beginn seiner künstlerischen Tätigkeit war er Schüler von Lawrence Paul Yuxweluptun. Er hat international ausgestellt, u. a. im The Drawing Center und im New Museum, New York; in der Yale University Art Gallery, im The Eli and Edythe Broad Museum an der Michigan State University; im Institute of Contemporary Art an der Virginia Commonwealth University; im Pérez Art Museum Miami; in der Art Gallery of Ontario, Toronto; auf der Biennale de Dakar 2018 und 2022 im Senegal sowie an verschiedenen anderen Ausstellungsorten. Im Jahr 2021 war er Artist in Residence in Kehinde Wileys Black Rock Senegal. Im Jahr 2022 war er Gastprofessor und AIR an der University of Tennessee und 2023 AIR am Banff Centre for Arts and Creativity und Fountainhead in Miami. Im Herbst-/Wintersemester 2024/2025 ist er Gastprofessor an der Akademie der Bildenden Künste (AdBK) in München.