Kalender

Das Konzert findet im Jazzklub im Museum Angewandte Kunst statt.
Der Jazzklub ist eine Kooperation des Museum Angewandte Kunst mit Jazz Montez.
Tickets: reservix
Dieses Konzert ist Teil der vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain geförderten Reihe Social Dance. Vor dem Konzert findet ein Tanzworkshop im Veranstaltungsraum statt. Bei Interesse an der Teilnahme am Workshop bitten wir um Anmeldung unter info@jazzmontez.de.

Bitte beachten Sie – Stehplätze
Dieses Konzert findet ausschließlich im Stehen statt; es gibt keine Sitzmöglichkeiten. Sollten Sie aus gesundheitlichen Gründen oder anderen Einschränkungen nicht stehen können, melden Sie sich bitte vorab unter info@jazzmontez.de

Mitten auf den belebten Straßen Barcelonas, inmitten von Chaos, Stau und Stress, wurde „Las Karamba“ im Jahr 2018 gegründet. Sechs Lebensgeschichten trafen hier aufeinander, von Migration, musikalischem Erbe und teils subversiven Elternhäusern individuell geprägt. Gemeinsam wollten die Frauen Kraft schöpfen, Ängste überwinden und ihren Träumen nachgehen. Und sie wollten ihrer Hingabe zur Musik Ausdruck verleihen und die Rolle der Frau betonen.

Die multikulturelle Band setzt sich aus Mitgliedern aus Venezuela, Kuba, Katalonien, Frankreich und Argentinien zusammen. Sie verleihen den traditionellen Stilen wie Son, Cha-Cha-Cha, Salsa und Timba mit Einflüssen aus Rap und urbaner Musik kombiniert mit etwas Samba und Rumba eine neue, äußerst kraftvolle und mitreißende musikalische Note.

Auf der Bühne präsentiert sich die Gruppe extrem gut eingespielt mit einer mitreißenden Show, tanzbaren Songs, perfekten Arrangements und wunderbaren, eingängigen Melodien. Frontfrau Ahyvin Bruno versteht es, das Publikum mit ihrer grandiosen Stimme zu begeistern, begleitet von makellosem Backgroundgesang.

Las Karamba bringt Lebensfreude und großartige Musik auf die Bühne. Sie macht Spaß und überzeugt das Publikum vom ersten Moment an!

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Bei der Frankfurter Schüler:innen-Jamsession trifft sich einmal pro Monat die jüngste Frankfurter Jazzszene im Jazzklub im Museum Angewandte Kunst. Mitspielen können Schüler:innen im Alter von 12-18 Jahren, zuhören können alle Freund:innen, Eltern und Jazzinteressierte, die sich auf ein lebendiges Jazzfeeling mit jungen Menschen freuen.

Die Teilnahme ist kostenfrei. Anmeldung per Mail an kontakt@schuljazz-frankfurt.de. Weitere Informationen finden Sie hier.

Teilnehmende Bigbands erhalten ein vorbereitendes Coaching.

Der Jazzklub ist eine Kooperation des Museum Angewandte Kunst mit Jazz Montez.

Tauchen Sie ein in die Atmosphäre eines New-Yorker Jazz Clubs der 50er-Jahre. Die Band Swing Aheadpräsentiert ein selektiertes Programm der besten Musik aus über 100 Jahren Jazzgeschichte und nimmt Sie mit auf eine Zeitreise von klassischem Swing über groovigen Latin bis hin zum Cool Jazz. In klassischer Triobesetzung laden Charly Loritz (Piano) Vico Hinrichsen (Drums) und Julien Briant am Kontrabass zu einem Abend zwischen treibenden Up-Tempo Swing und sphärischen Balladen ein.

Eintritt auf Spendenbasis.

Jam Session – Setlist
Aus diesen (und weiteren) Songs können Sie auswählen, wenn Sie mit der Band spielen möchten.

All of Me
All the Things You Are
Autumn Leaves
Beautiful Love
Body and Soul
Dolphin Dance
Have You Met Miss Jones?
I Mean You
I Remember April
I’ll Be Seeing You
Joy Spring
Just the Two of Us
Misty
My Favorite Things
My Funny Valentine
On the Sunny Side of the Street
Recorda-Me
Slow Boat to China
Someday My Prince Will Come
St. Thomas
Strasbourg / St. Denis
Straight, No Chaser
Take the ‘A’ Train
The Days of Wine and Roses
There Is No Greater Love
There Will Never Be Another You
Up Jumped Spring
Vicissitudes
Wave
What Is This Thing Called Love?

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Besondere Ikonen aus unserer Sammlung beleuchten wir aus theologischer sowie kulturwissenschaftlicher und kunsthistorischer Perspektive. Eine herzliche Einladung, den Geschichten, Bedeutungen und Botschaften der Ikonen in unserer Zeit auf diese Weise näherzukommen. Die Ikonenabende im Ikonenmuseum finden ein Mal im Monat mittwochs, jeweils von 18–19 Uhr, statt.

Im Museumseintritt inbegriffen. Führungen sind am Ikonenabend kostenfrei.

Im Rahmen des Jubiläums 100 Jahre Neues Frankfurt lädt das Museum Angewandte Kunst zu verschiedenen Architekturführung ein.

Mit Dr. Jutta Frieß
Treffpunkt: Ebelfeldschule
Kosten: 13 €

Teilnahme mit Onlineticket. Das Ticket berechtigt zu einem zusätzlichen Museumseintritt im Rahmen der Ausstellungen zum Jubiläum 100 Jahre Neues Frankfurt.

Das Ticket können Sie hier erwerben.

Das Konzert findet im Jazzklub im Museum Angewandte Kunst statt.
Der Jazzklub ist eine Kooperation des Museum Angewandte Kunst mit Jazz Montez.
Tickets: reservix.

Oliver Johnson alias Dorian Concept hat sein neues Album „What We Do For Others“ auf Brainfeeder Records veröffentlicht. Es ist das dritte Studioalbum des österreichischen Produzenten und Synthesizer-Wunderkinds, der für seine einzigartigen, kunstvoll detailreichen Klangteppiche und seine wilden, durch und durch freudvollen Live-Keyboard-Jam-Videos bekannt ist.
„What We Do For Others“ ist ein entspanntes, leise selbstbewusstes und intimes Album, das auf angenehm losen Arrangements und feedbackgeladenen Klanglandschaften basiert und von rätselhaften Gesangsfetzen durchzogen ist – diese dienen jedoch eher als zusätzliche Instrumentierung denn als lyrische Aussagen. Alle Elemente und Ebenen wurden ohne Unterbrechung aufgenommen und bewusst nicht nachbearbeitet. „Ich glaube, deshalb hat diese Platte so etwas wie einen ‘Band-Sound’“, sagt Oliver. „Ich spiele alle möglichen Tasteninstrumente, singe und verwende Effektgeräte, um diese freien Kompositionen zu erschaffen.“
Der Albumtitel kam Oliver im Traum – und blieb haften. „Was ich an meinem kreativen Prozess oft interessant finde, ist, dass die Musik, von der ich glaube, dass andere sie mögen könnten, oft nicht wirklich ankommt“, sagt er. „Hingegen spricht die Musik, die einfach aus dem Bauch heraus entsteht, meist ganz natürlich zur Außenwelt.“ Beim Entstehungsprozess des Albums versuchte Johnson, seine innere Stimme des Selbsturteils zu hinterfragen und den ständigen Drang zur Verbesserung zu zügeln.
In seinen frühen Jahren durchlief Dorian Concept einen Werdegang, der beispielhaft für einige der talentiertesten Produzenten seiner Generation steht: Nach Jahren des Experimentierens mit Produktionssoftware, Klavier und Saxophon während seiner Jugend studierte er MultiMediaArt an der Universität, bevor er mit virtuosen Videos, in denen er auf einem microKORG improvisierte, im Internet für Aufsehen sorgte – und das Studium schließlich abbrach, um sich ganz der Musik zu widmen. Innerhalb weniger Jahre erregte er die Aufmerksamkeit stilprägender Größen wie Gilles Peterson, Benji B und Mary Anne Hobbs, veröffentlichte eine Reihe von EPs, trat mit dem Cinematic Orchestra in der Royal Albert Hall auf, war Teil der Red Bull Music Academy, wurde von Flying Lotus entdeckt und eingeladen, mit dessen Liveband auf Tour zu gehen.
Nach der Veröffentlichung seines Albums „Joined Ends“ bei Ninja Tune feierte er Underground-Erfolge mit raffiniert verschachtelten Singles, die weltweit auf experimentellen Tanzflächen liefen, und tourte live von Glastonbury über Sonar bis hin zu MoMA PS1’s Warm Up.

Das Konzert findet im Jazzklub im Museum Angewandte Kunst statt.
Der Jazzklub ist eine Kooperation des Museum Angewandte Kunst mit Jazz Montez.
Tickets: reservix.

Während des gemeinsamen Musikstudiums gegrundet, erarbeitet sich das Trio einen ganz eigenen, klar strukturierten Sound. Die Ausgewogenheit zwischen unprätentiöser und höchst interagierender und impulsiver Spielweise steht bei dieser klassischen Jazzbesetzung mit Tobias Fröhlich (b) und Jan-Einar Groh (dr) im Vordergrund. Die Stucke, hauptsächlich aus der Feder von Johanna Summer stammend, verlieren dabei nie den Bezug zur musikalischen Heimat der Bandleaderin. Mit klassischer Musik aufgewachsen und stets von etablierter Pop- und Rockmusik begleitet, sieht sie es als ihre Pflicht an, all diesen Einfussen ihre Berechtigung in der modernen Jazzmusik zuzugestehen.

Anlässlich des Jazzklub wird der Film Oh Horn! Albert Mangelsdorff – Posaune (1980) der Filmemacherin Lucie Hermann im Harmonie Filmtheater gezeigt. Der Jazzklub ist eine Kooperation des Museum Angewandte Kunst mit Jazz Montez.

Kosten: 12 Euro pro Person
Tickets unter: Arthouse Kinos Frankfurt

Mit Oh Horn! bringt Lucie Herrmann ein eindrucksvolles filmisches Denkmal für den Frankfurter Jazz-Posaunisten Albert Mangelsdorff (1928-2005) auf die Leinwand. Anhand ruhiger, statischer Kameraeinstellungen und direkt live eingespielter Soli entsteht eine intensive Kommunikation zwischen Zuschauer und Musiker. Das mehrstimmige, sogenannte multiphone Posaunenspiel, durch das Mangelsdorff berühmt wurde, wird als vielfältiger Klangraum eindrucksvoll deutlich. Der erste Teil des Films beleuchtet Mangelsdorffs kreative Suche nach bisher ungehörten Klangwelten. Im zweiten Teil öffnen sich vor uns die persönliche Biografie und Schnappschüsse kultureller und gesellschaftlicher Veränderungen aus der Perspektive dieses Jazz-Musikerlebens.

Im Rahmen des Jubiläums 100 Jahre Neues Frankfurt lädt das Museum Angewandte Kunst zu verschiedenen Architekturführung ein. Die Römerstadt ist die berühmteste der May-Siedlungen und als Teil des großen Niddatal-Projekts perfekt angepasst an den Schwung der Nidda. Das Ernst-May-Haus ermöglicht einen Blick ins Haus-Innere mit den passenden Möblierungs-Ideen einschließlich einer Frankfurter Küche.

Mit Christiane Boehm-Kochanski
Kosten: 15 Euro inkl. Eintritt ins May-Haus
Treffpunkt: U-Bahn-Station “Römerstadt”, am Ausgang Hadrianstraße/Ernst-May-Haus

Teilnahme mit Onlineticket. Das Ticket berechtigt zu einem zusätzlichen Museumseintritt im Rahmen der Ausstellungen zum Jubiläum 100 Jahre Neues Frankfurt.

Das Ticket können Sie hier erwerben.

Das Konzert findet im Jazzklub im Museum Angewandte Kunst statt.
Der Jazzklub ist eine Kooperation des Museum Angewandte Kunst mit Jazz Montez.
(Dieses Konzert ist Teil der durch Kulturfonds Frankfurt RheinMain geförderten Jazz is My Democracy Reihe. Der oder die KünstlerIn wird vor dem Konzert vor Publikum interviewt.)
Tickets: reservix.

Dieses neue Duo vereint das Talent des gefeierten Pianisten und Komponisten Gwilym Simcock und der aufstrebenden Saxophonistin und Komponistin Emma Rawicz. Diese musikalische Zusammenarbeit besitzt eine besondere Tiefe und Freiheit, die sich in kurzer Zeit entwickelt hat und sich schnell zu einer einzigartigen und aufregenden musikalischen Kraft entfaltet hat. Emma und Gwilym haben füreinander komponiert und an Arrangements zusammengearbeitet, wobei sie auf die vielen gemeinsamen Einflüsse zurückgreifen, die sie teilen. Der Erfolg dieses musikalischen Projekts war so groß, dass sie bereits ins Studio gegangen sind, um ihr erstes Album als Duo aufzunehmen – das mit Spannung erwartete Album wird am 1. November beim renommierten ACT-Label veröffentlicht.
Emma und Gwilym werden Musik aus ihrer aufregenden bevorstehenden Duo-Veröffentlichung spielen, darunter originale Werke und Arrangements einer Vielzahl anderer Musikstücke, vom Great American Songbook bis zu Stevie Wonder! Ihre Zusammenarbeit war eine generationenübergreifende Offenbarung, aber möglicherweise ein vorhersehbarer Erfolg – angesichts der Tatsache, dass sie beide eine ähnliche bedeutende klassische und jazzmusikalische Ausbildung an der renommierten Chetham’s School of Music in Manchester und der Royal Academy of Music in London genossen haben. Die Verbindung des Duos als Labelkollegen beim ACT-Label macht die Zusammenarbeit noch passender, und sie sind sehr gespannt, wohin ihr Abenteuer als etabliertes Ensemble sie führen wird. Ihre Liebe zu mitreißender, energetischer und freudiger Musik zeigt sich durch das gesamte Set, und das intime Kammerkonzert bietet die perfekte Bühne, um dieses ganz besondere Projekt zu hören!

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Die Kunsthistorikerin und Ikonenmalerin Tatiana Khaustova lädt zu weihnachtlichen Führungen in russischer Sprache ein:

Искусствовед и иконописец Татьяна Хаустова проведет публичную экскурсию на тему «Чудо Рождества и празднование Святого Николая на православных иконах» в Музее икон во Франкфурте.
Вас ждут две экскурсии на русском языке, посвященные Рождеству Христову,
и также традиционной истории традиции празднования дня Святого Николая в православии.

Узнайте, как эти святые события отображены в иконописи, и погрузитесь в атмосферу православных праздничных традиций.
Музей икон желает вам счастливых праздников!

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Das Konzert findet im Jazzklub im Museum Angewandte Kunst statt.
Der Jazzklub ist eine Kooperation des Museum Angewandte Kunst mit Jazz Montez.
Tickets: reservix.

Das 2024 gegründete Traumfabrik Jazzorchester vereint junge, talentierte Musikerinnen der deutschen Jazzszene, die dem Ensemble mit ihrer energiegeladenen Spielfreude einen unverwechselbaren Klang verleihen. Unter ihnen finden sich auch ehemalige Mitglieder des renommierten Bundesjazzorchesters, die bereits in jungen Jahren mit internationalen Jazz-Größen zusammenarbeiteten.
Die Musikerinnen stammen aus ganz Deutschland und bringen ihre individuellen künstlerischen Perspektiven ein – so entsteht ein einzigartiger, facettenreicher Sound, der mitreißt und berührt.
Für das festliche Weihnachtskonzert am 14. Dezember 2025 im Museum für Angewandte Kunst erweitert sich das Traumfabrik Jazzorchester erstmals um ein Vokalensemble.
Gemeinsam präsentieren sie ein stimmungsvolles Programm mit eigens für diesen Anlass arrangierten Weihnachtsliedern – fantasievoll und emotional, mal zart, mal kraftvoll. Die Arrangements stammen aus der Feder von Finn Heine, der bereits im Sommerprogramm mit seinen Kompositionen begeisterte. Als ehemaliger Stipendiat des WDR-Big-BandComposer-Fellowship-Programms, wo er unter anderem von Vince Mendoza und Florian Ross lernte, versteht Heine es, traditionellen Weihnachtsklängen ein neues, jazzig-leuchtendes Gewand zu verleihen.
Die Musik des Traumfabrik Jazzorchesters verbindet moderne Big-Band-Tradition mit innovativen und experimentellen Elementen – diesmal eingebettet in festliche Klangwelten, die zum Träumen, Genießen und Staunen einladen. Ein besonderes Konzerterlebnis in der Weihnachtszeit.

Jazz entdecken – Mitmach-Jazzkonzerte für Schüler:innen, Stufe 5 und 6
Mit: Musiker:innen: Claudia Lemperle (voc), Nina Hacker (b), Bastian Rossmann (d)
45 Minuten Spielzeit.

Die Teilnahme ist kostenfrei.

Jazz entdecken – Mitmach-Jazzkonzerte für Schüler:innen, Stufe 5 und 6
Mit: Musiker:innen: Claudia Lemperle (voc), Nina Hacker (b), Bastian Rossmann (d)
45 Minuten Spielzeit.

Die Teilnahme ist kostenfrei.

Die Veranstaltung findet im Jazzklub im Museum Angewandte Kunst statt.
Der Jazzklub ist eine Kooperation des Museum Angewandte Kunst mit Jazz Montez.

Das frische Quartett aus Frankfurt verbindet ihre unterschiedlichen musikalischen Hintergründe undverarbeitet die Schnittmenge aus Jazz, Hip-Hop, R&B, Funk und Soul. Zwischen tanzbaren Beats und lyrischen Melodien entsteht ein explosiver Sound.Mit viel Individualität, spontaner Interaktion und energiegeladener Improvisation spielt Chevalier eigene Musik –roh, ehrlich und voll Groove.

Lukas Ebner – Keys
Bright Osei –Bass
Felix Lothwesen –Drums
Jaycob Sekretarev –Sax

Eintritt auf Spendenbasis.

Jam Session – Setlist
Aus diesen (und weiteren) Songs könnt ihr auswählen, wenn ihr mit der Band spielen möchtet.

All of Me
All the Things You Are
Autumn Leaves
Beautiful Love
Body and Soul
Dolphin Dance
Have You Met Miss Jones?
I Mean You
I Remember April
I’ll Be Seeing You
Joy Spring
Just the Two of Us
Misty
My Favorite Things
My Funny Valentine
On the Sunny Side of the Street
Recorda-Me
Slow Boat to China
Someday My Prince Will Come
St. Thomas
Strasbourg / St. Denis
Straight, No Chaser
Take the ‘A’ Train
The Days of Wine and Roses
There Is No Greater Love
There Will Never Be Another You
Up Jumped Spring
Vicissitudes
Wave
What Is This Thing Called Love?

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Das Konzert findet im Jazzklub im Museum Angewandte Kunst statt.
Der Jazzklub ist eine Kooperation des Museum Angewandte Kunst mit Jazz Montez.
Tickets: reservix.

Caro Trischler ist da – und mit ihr ein Klangkosmos, der leise beginnt und tief unter die Haut geht. Beim LOKAL Listener von Gastgeber Gregor Praml im Museum Angewandte Kunst präsentiert die Mainzer Sängerin und Gitarristin ihre eigenen Songs auf Englisch und Portugiesisch – mal poetisch, mal introspektiv, immer ehrlich und unmittelbar. In ihrer Musik verschmelzen Jazz, brasilianischer Bossa Nova und Folk zu einer warmen Klang sprache voller Leichtigkeit und Intensität.
„Am liebsten mag ich die leisen, eindringlichen Töne“, sagt sie selbst, „die mit Leichtigkeit und Intensität auf Englisch und Portugiesisch erklingen.“ Diese Töne prägen auch ihr aktuelles Programm: Es ist Musik als Eskapismus – als Ort des Rückzugs und der Heilung in
einer oft überfordernden Welt. Caro lädt ihr Publikum ein, „sich benebelt in der Musik zu verlieren und die Welt außenrum auszublenden.“
Ihr Weg führte sie früh aus der badischen Kleinstadt nach Berlin – mit 17 Jahren stand sie im Halbfinale von The Voice of Germany auf der großen TV – Bühne. Doch statt Glitzer und Schein zog es sie zur Substanz: „Ich war stets auf der Suche nach Musik, die mich wirklich bewegte – Musik, die ihretwillen entstand.“ Diese Suche führte sie nach Mainz, zum Jazzgesangsstudium und schließlich zur brasilianischen Musik, der sie sich mit Hingabe widmet. Heute singt sie Klassiker von João Gilberto und Elis Regina mit derselben Überzeugung wie eigene Songs, inspiriert von Joni Mitchell oder Paramore – eine ungewöhnliche, aber genau darin authentische Mischung.
Begleitet wird Caro Trischler von ihrem langjährigen Weggefährten, dem Pianisten Ulf Kleiner. Im KonzertTalk mit Gregor Praml beim LOKAL Listener öffnet Caro nicht nur ihre Musik, sondern auch ihre Geschichte – von Debussy am heimischen Klavier über Indie – Rock im Jugendzimmer bis zur Entdeckung der Bossa Nova. Ein Abend zwischen Melancholie und Hoffnung, Nachdenklichkeit und Trost – getragen von einer Stimme, die bleibt.

Das Konzert findet im Jazzklub im Museum Angewandte Kunst statt.

Der Jazzklub ist eine Kooperation des Museum Angewandte Kunst mit Jazz Montez.

Tickets: reservix.

Nach fünf Jahren kreativer Stille bringen Yuriy Sych und Timothy Roth das Contrast Trio mit seinem einzigartigen Mix aus Future Jazz wieder zusammen.

Der Gewinner des Hessischen Jazzpreises lädt ein, sich in einen Wirbel aus hypnotischen, intensiven Grooves hineinziehen zu lassen – eine Klangwelt zwischen Jazz, Krautrock, World, Electronic und Minimal Music.
Mit einer Kombination aus Sequencern und modularen Synthesizern, perkussivem Klavier und krautrockigen Live-Drums ist das Contrast Trio Teil einer neuen Generation von Jazzmusiker:innen, die ihre Instrumente meisterhaft beherrschen, aber zugleich über die Grenzen ihrer musikalischen Herkunft hinausschauen. Sie legen traditionelle Jazzkonventionen beiseite und verstehen Musik als das, was sie ist – eine universelle Sprache, die alle mit offenem Herzen und offenem Geist willkommen heißt.

Yuriy Sych – Klavier und Synthesizer
Timothy Roth – Sequencer und Bass
Sammy Wahlandt – Schlagzeug

Die Kunsthistorikerin und Ikonenmalerin Tatiana Khaustova lädt zu weihnachtlichen Führungen in russischer Sprache ein:

Искусствовед и иконописец Татьяна Хаустова проведет публичную экскурсию на тему «Чудо Рождества и празднование Святого Николая на православных иконах» в Музее икон во Франкфурте.
Вас ждут две экскурсии на русском языке, посвященные Рождеству Христову,
и также традиционной истории традиции празднования дня Святого Николая в православии.

Узнайте, как эти святые события отображены в иконописи, и погрузитесь в атмосферу православных праздничных традиций.
Музей икон желает вам счастливых праздников!

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Das Konzert findet im Jazzklub im Museum Angewandte Kunst statt.
Der Jazzklub ist eine Kooperation des Museum Angewandte Kunst mit Jazz Montez.
Tickets: reservix.

Bitte beachten Sie – Stehplätze
Dieses Konzert findet ausschließlich im Stehen statt; es gibt keine Sitzmöglichkeiten. Sollten Sie aus gesundheitlichen Gründen oder anderen Einschränkungen nicht stehen können, melden Sie sich bitte vorab unter info@jazzmontez.de

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Vom Wunder der Weihnacht erzählt die Kunstvermittlerin Hana Spijkers in dieser Tour und nimmt dabei vor allem die besonderen Darstellungen der Geburt Christi in der orthodoxen Kunst und die damit verwobenen Geschichten in den Blick. Auch die Wundererzählungen vom Heiligen Nikolaus, dem in der östlichen Kirche am häufigsten dargestellten Heiligen, tragen zur weihnachtlichen Stimmung dieser Führung bei. Eine herzliche Einladung, sich kurz vor dem Weihnachtsfest für die ikonischen Bilder und Geschichten rund um Christi Geburt und die außergewöhnliche Verbindung von Maria und ihrem Kind auf Ikonen begeistern zu lassen.

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Das Konzert findet im Jazzklub im Museum Angewandte Kunst statt.
Der Jazzklub ist eine Kooperation des Museum Angewandte Kunst mit Jazz Montez.

Eintritt auf Spendenbasis.

Jam Session – Setlist
Aus diesen (und weiteren) Songs könnt ihr auswählen, wenn ihr mit der Band spielen möchtet.

All of Me
All the Things You Are
Autumn Leaves
Beautiful Love
Body and Soul
Dolphin Dance
Have You Met Miss Jones?
I Mean You
I Remember April
I’ll Be Seeing You
Joy Spring
Just the Two of Us
Misty
My Favorite Things
My Funny Valentine
On the Sunny Side of the Street
Recorda-Me
Slow Boat to China
Someday My Prince Will Come
St. Thomas
Strasbourg / St. Denis
Straight, No Chaser
Take the ‘A’ Train
The Days of Wine and Roses
There Is No Greater Love
There Will Never Be Another You
Up Jumped Spring
Vicissitudes
Wave
What Is This Thing Called Love?

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Die Veranstaltung findet im Jazzklub im Museum Angewandte Kunst statt.
Der Jazzklub ist eine Kooperation des Museum Angewandte Kunst mit Jazz Montez.
Tickets: reservix

Bitte beachten Sie – Stehplätze
Dieses Konzert findet ausschließlich im Stehen statt; es gibt keine Sitzmöglichkeiten. Sollten Sie aus gesundheitlichen Gründen oder anderen Einschränkungen nicht stehen können, melden Sie sich bitte vorab unter info@jazzmontez.de .

Riverside Session präsentiert gemeinsam mit Jazz Montez: Jazz meets HipHop.
Zwei Abende, zwei verschiedene Programme – verbunden durch einen gemeinsamen Ursprung.
HipHop entstand auf Blockpartys der späten 70er mit Turntables, Breakbeats und einem unersättlichen Hunger nach Sound.
Funk und Soul lieferten den Groove: treibende Rhythmen, markante Drumbreaks, rohe Energie und große Gefühle.
Mit der Zeit öffnete sich HipHop für neue Klangwelten, Jazz kam ins Spiel. Seine Harmonien, seine Improvisation, sein Flow machten ihn zum perfekten Gegenüber. Heute ist aus dem Sampling längst ein echtes Zusammenspiel geworden.
Künstler wie Kendrick Lamar arbeiten mit Jazzgrößen wie Kamasi Washington oder Terrace Martin. Aber auch junge Jazz-Acts wie Moses Yoofee oder Yussef Dayes treffen den Nerv von HipHop Fans. Die Grenzen verschwimmen, der Austausch ist lebendig.
Riverside Session baut seit drei Jahren Brücken zwischen Musikrichtungen und Menschen.
An diesen zwei Abenden wird genau das spürbar: mit Live-Musik, DJing und Rap – interpretiert vom impulsiven, gefühlvollen Riverside Collective.

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Das Konzert findet im Jazzklub im Museum Angewandte Kunst statt.
Der Jazzklub ist eine Kooperation des Museum Angewandte Kunst mit Jazz Montez.
Tickets: reservix

Bitte beachten Sie – Stehplätze
Dieses Konzert findet ausschließlich im Stehen statt; es gibt keine Sitzmöglichkeiten. Sollten Sie aus gesundheitlichen Gründen oder anderen Einschränkungen nicht stehen können, melden Sie sich bitte vorab unter info@jazzmontez.de

Ehemalige Studierende der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK) aus den Bereichen Klassik, Jazz und Pop haben sich in Frankfurt zum Urban Art Orchestra zusammengeschlossen. Ein fetter Bläsersatz, ein Streichquartett und die Rhythm-Section um Jona Heckmann sorgen für einen mitreißenden Sound. Gemeinsam mit Sängerinnen aus dem Swing-Bereich widmen sie den Abend ganz dem Thema „Swing“ – ein Fest für alle Tanz- und Jazzliebhaber:innen.

Besondere Highlights:

Caloé – französische Sängerin, Komponistin und Meisterin der vokalen Improvisation. Nach ihrem Debütalbum „Saisons“ (2020) erscheint ihr neues Werk „Le Voyageur“.

Arabella Rustico – italienische Kontrabassistin, die klassische Techniken und Jazz zu einem dynamischen, melodischen Spiel verbindet.

Julie Saury – französische Schlagzeugerin, aufgewachsen im Swing-Traditionsumfeld, bekannt für präzisen Drive und elegante Leichtigkeit.

Die Veranstaltung findet im Jazzklub im Museum Angewandte Kunst statt.
Der Jazzklub ist eine Kooperation des Museum Angewandte Kunst mit Jazz Montez.
Tickets: reservix

Die Veranstaltung ist Teil der vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain geförderten Reihe Social Dance. Vor dem Konzert um 21 Uhr findet ein Tanzworkshop im Veranstaltungsraum statt. Bei Interesse an der Teilnahme am Workshop bitten wir um Anmeldung unter info@jazzmontez.de.

Bitte beachten Sie – Stehplätze
Dieses Konzert findet ausschließlich im Stehen statt; es gibt keine Sitzmöglichkeiten. Sollten Sie aus gesundheitlichen Gründen oder anderen Einschränkungen nicht stehen können, melden Sie sich bitte vorab unter info@jazzmontez.de

Ehemalige Studierende der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK) aus den Bereichen Klassik, Jazz und Pop haben sich in Frankfurt zum Urban Art Orchestra zusammengeschlossen. Ein fetter Bläsersatz, ein Streichquartett und die Rhythm-Section um Jona Heckmann sorgen für einen mitreißenden Sound.

Am 3. Januar bestreitet das Urban Art Orchestra den letzten Social Dance Abend im Jazzklub. Gemeinsam mit Sängerinnen aus dem Swing-Bereich widmen sie den Abend ganz dem Thema „Swing“ – ein Fest für alle Tanz- und Jazzliebhaber:innen.

Das Konzert findet im Jazzklub im Museum Angewandte Kunst statt.
Der Jazzklub ist eine Kooperation des Museum Angewandte Kunst mit Jazz Montez.
Tickets: reservix

Dieses Konzert ist Teil der vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain geförderten Reihe Social Dance. Vor dem Konzert findet ein Tanzworkshop im Veranstaltungsraum statt. Bei Interesse an der Teilnahme am Workshop bitten wir um Anmeldung unter info@jazzmontez.de.

Bitte beachten Sie – Stehplätze
Dieses Konzert findet ausschließlich im Stehen statt; es gibt keine Sitzmöglichkeiten. Sollten Sie aus gesundheitlichen Gründen oder anderen Einschränkungen nicht stehen können, melden Sie sich bitte vorab unter info@jazzmontez.de

Ehemalige Studierende der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK) aus den Bereichen Klassik, Jazz und Pop haben sich in Frankfurt zum Urban Art Orchestra zusammengeschlossen. Ein fetter Bläsersatz, ein Streichquartett und die Rhythm-Section um Jona Heckmann sorgen für einen mitreißenden Sound.

Am 3. Januar bestreitet das Urban Art Orchestra den letzten Social Dance Abend im Jazzklub. Gemeinsam mit Sängerinnen aus dem Swing-Bereich widmen sie den Abend ganz dem Thema „Swing“ – ein Fest für alle Tanz- und Jazzliebhaber:innen.

Besondere Highlights:

Caloé – französische Sängerin, Komponistin und Meisterin der vokalen Improvisation. Nach ihrem Debütalbum „Saisons“ (2020) erscheint ihr neues Werk „Le Voyageur“.

Arabella Rustico – italienische Kontrabassistin, die klassische Techniken und Jazz zu einem dynamischen, melodischen Spiel verbindet.

Julie Saury – französische Schlagzeugerin, aufgewachsen im Swing-Traditionsumfeld, bekannt für präzisen Drive und elegante Leichtigkeit.

Die Veranstaltung findet im Jazzklub im Museum Angewandte Kunst statt.
Der Jazzklub ist eine Kooperation des Museum Angewandte Kunst mit Jazz Montez.
Tickets: reservix

Moderation: Daniella Baumeister führt durch den Abend und eröffnet mit einer Einführung in das Buch und den Künstler Heinz Sauer.

Lesung: Rainer Wieczorek liest aus seinem Buch Im Gegenlicht: Heinz Sauer.

Musik: Bob Degen begleitet die Lesung mit mehreren Klavierpassagen, die sich harmonisch mit den Leseteilen abwechseln.

Gespräch: Im Anschluss führt Daniella Baumeister ein Gespräch mit Rainer Wieczorek und Bob Degen über die Entstehung des Buches und die Musik.

Über das Buch:
Wie Helmut Böttiger in der Deutschlandfunk-Sendung BücherMarkt resümiert:
„Der wortkarge, aber auf seinem Instrument sämtliche Höhen wie Tiefen ausmessende Saxofonist erscheint in einem literarischen Gegenlicht und dadurch steht man mit ihm unversehens auf derselben Bühne und hat Teil an etwas ganz Außerordentlichem.“

Tauchen Sie ein in eine literarisch-musikalische Begegnung, die Worte und Klänge auf besondere Weise verschmelzen lässt.

Seit jeher wird Klängen eine heilende Wirkung zugeschrieben: von den tiefen Frequenzen des Erdmagnetfelds bis zu Solfeggio-Tönen, die innere Blockaden lösen und spirituelles Erwachen fördern sollen. Doch Fürsorge ist mehr als Schwingung. Sie ist menschliche Zuwendung, sie erfordert, sich für Empathie Zeit zu nehmen. Spätestens wenn Essen, Anziehen, Waschen ohne Hilfe unmöglich wird, sind wir auf andere Menschen angewiesen. Mit der Auflösung der Familie als Zentrum der Fürsorge hat sich vor allem in den westlichen Ländern ein ausgefeiltes System ambulanter Pflege entwickelt. Ein Geschäftsmodell, ein Knochenjob, in dem mobile Pflegekräfte mit dem Auto von Tür zu Tür hetzen.

In Eure Welt – Ein Audiodrive nehmen Marc Behrens und Hannes Seidl das Publikum mit auf eine Rundfahrt durch Frankfurt am Main. Eingehüllt in heilende, entschleunigende Frequenzen, eröffnet sich dabei eine Verbindung zwischen Pflegealltag und (Selbst-)Fürsorge. Während heilende Frequenzen das Publikum sorgsam umhüllen, bauen die Gespräche eine Brücke in die harte Welt jenseits der Fensterscheiben. Eure Welt oszilliert zwischen Klangschalen und Bettpfannen und nimmt sich Zeit – für das Publikum und jene, die uns pflegen.

Der Audiodrive dauert ca. 50 Min und kostet pro Person 18 Euro / 10 Euro ermäßigt.
Die Fahrten werden um 14, 15, 16 und 17 Uhr angeboten.
Die Tickets finden Sie hier.

Die Installationen (Autos) können im Museumshof außerhalb der Performances von außen und innen besichtigt werden. Auf Anfrage beim Aufsichten-Personal werden die Autos geöffnet.

Eine Produktion von Hannes Seidl & Briefkastenfirma in Koproduktion mit Museum Angewandte Kunst, Frankfurt am Main. Gefördert aus Mitteln der Stadt Frankfurt am Main und dem Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur.

Künstlerische Leitung, Musik & Gestaltung: Marc Behrens / Hannes Seidl
Künstlerische Assistenz / Outside Eye: Sven Rausch
Guides: Antje Cordes, Anton Fuchs, Miriam von Kutzleben, Chiara Marcassa, Kalliope Noll, Eszter Sonnevend
Gesprächspartner:innen: Karl-Friedrich Emmerich, Franziska Hein, Annika List (Sound & Silence), Horst Oberle (Klangschalen-Center GmbH), Amine Rezam, Tünde Sukovnic (Klang der Ruhe), Vitalia Ambulanter Pflegedienst
Gesang: Helga Franke
Folierung: Folienstar
Sitzbezüge: Ina Rettkowski
Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro

Im Rahmen des Jubiläums 100 Jahre Neues Frankfurt lädt das Museum Angewandte Kunst zu verschiedenen Architekturführung ein.

Mit Petra Schwerdtner
Kosten: 13 Euro
Treffpunkt: U-Bahn-Station „Schäfflestraße“/ U4 oder U7

Teilnahme mit Onlineticket. Das Ticket berechtigt zu einem zusätzlichen Museumseintritt im Rahmen der Ausstellungen zum Jubiläum 100 Jahre Neues Frankfurt.

Das Ticket können Sie über die Frankfurter Stadtevents erwerben.

Seit jeher wird Klängen eine heilende Wirkung zugeschrieben: von den tiefen Frequenzen des Erdmagnetfelds bis zu Solfeggio-Tönen, die innere Blockaden lösen und spirituelles Erwachen fördern sollen. Doch Fürsorge ist mehr als Schwingung. Sie ist menschliche Zuwendung, sie erfordert, sich für Empathie Zeit zu nehmen. Spätestens wenn Essen, Anziehen, Waschen ohne Hilfe unmöglich wird, sind wir auf andere Menschen angewiesen. Mit der Auflösung der Familie als Zentrum der Fürsorge hat sich vor allem in den westlichen Ländern ein ausgefeiltes System ambulanter Pflege entwickelt. Ein Geschäftsmodell, ein Knochenjob, in dem mobile Pflegekräfte mit dem Auto von Tür zu Tür hetzen.

In Eure Welt – Ein Audiodrive nehmen Marc Behrens und Hannes Seidl das Publikum mit auf eine Rundfahrt durch Frankfurt am Main. Eingehüllt in heilende, entschleunigende Frequenzen, eröffnet sich dabei eine Verbindung zwischen Pflegealltag und (Selbst-)Fürsorge. Während heilende Frequenzen das Publikum sorgsam umhüllen, bauen die Gespräche eine Brücke in die harte Welt jenseits der Fensterscheiben. Eure Welt oszilliert zwischen Klangschalen und Bettpfannen und nimmt sich Zeit – für das Publikum und jene, die uns pflegen.

Der Audiodrive dauert ca. 50 Min und kostet pro Person 18 Euro / 10 Euro ermäßigt.
Die Fahrten werden um 14, 15, 16 und 17 Uhr angeboten.
Die Tickets finden Sie hier.

Die Installationen (Autos) können im Museumshof außerhalb der Performances von außen und innen besichtigt werden. Auf Anfrage beim Aufsichten-Personal werden die Autos geöffnet.

Eine Produktion von Hannes Seidl & Briefkastenfirma in Koproduktion mit Museum Angewandte Kunst, Frankfurt am Main. Gefördert aus Mitteln der Stadt Frankfurt am Main und dem Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur.

Künstlerische Leitung, Musik & Gestaltung: Marc Behrens / Hannes Seidl
Künstlerische Assistenz / Outside Eye: Sven Rausch
Guides: Antje Cordes, Anton Fuchs, Miriam von Kutzleben, Chiara Marcassa, Kalliope Noll, Eszter Sonnevend
Gesprächspartner:innen: Karl-Friedrich Emmerich, Franziska Hein, Annika List (Sound & Silence), Horst Oberle (Klangschalen-Center GmbH), Amine Rezam, Tünde Sukovnic (Klang der Ruhe), Vitalia Ambulanter Pflegedienst
Gesang: Helga Franke
Folierung: Folienstar
Sitzbezüge: Ina Rettkowski
Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Frankfurt Babylon. Ausblick auf die soziale Stadt
Vortrag und Diskussion mit Carlos Becker und Benjamin Pfeiffer.

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Mit Dr. Inge Podbrecky (Wien): „Politik, Ideologie und Architektur in Wien 1919-1934“, Prof. Dr. Dirk Schubert (Hamburg): „Das „Neue Hamburg“ – Wohn- und Siedlungsbau der 1920er Jahre“ und Dr.-Ing. Wolfgang Voigt (Kurator der Ausstellung, Frankfurt): „Im Kontext gesehen: Städtebau und Massenwohnungsbau des Neuen Frankfurt“.

Ohne Anmeldung. Kosten: 5 Euro zzgl. Museumseintritt pro Person.

Im Rahmen des Jubiläums 100 Jahre Neues Frankfurt lädt das Museum Angewandte Kunst zu verschiedenen Architekturführung ein.

Mit Petra Schwerdtner
Kosten: 13 Euro
Treffpunkt: U-Bahn-Station „Stephan-Heise-Straße“ / U7

Teilnahme mit Onlineticket. Das Ticket berechtigt zu einem zusätzlichen Museumseintritt im Rahmen der Ausstellungen zum Jubiläum 100 Jahre Neues Frankfurt.

Das Ticket können Sie über die Frankfurter Stadtevents erwerben.

Stadtgestalter – Wie Design, Architektur, Kunst und Kultur unsere Zukunft formen

Die Veranstaltung widmet sich der Frage, wie Städte in Zukunft gestaltet werden – und zwar nicht nur durch klassische Expert:innen wie Architekt:innen und Stadtplaner:innen, sondern auch durch Designer:innen, Kunstschaffende, Kurator:innen, Kulturinstitutionen, Medien und die Stadtgesellschaft selbst. Im Zentrum steht die Vermittlung und Kommunikation dieser Disziplinen sowie die Partizipation der Öffentlichkeit an Stadtentwicklungsprozessen.

17.30 Uhr: Kuratorinnenführung mit Cornelia Hellstern durch die Ausstellung Tools for Better Cities by KSP Engel

18.30 Uhr: Podiumsgespräch mit Cornelia Hellstern, Jürgen Engel, Matthias Wagner K
Moderation: Anna Scheuermann

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.

Ohne Anmeldung. Im Eintrittspreis inbegriffen.